Plan festiwalu DRUM FEST 2015 Drukuj Email

Harmonogram festiwalu DRUM FEST 2015 - pobierz

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w harmonogramie.

Poprawiony: wtorek, 25 sierpnia 2015 11:44
 
Wykonawcy festiwalu DRUM FEST 2015 Drukuj Email
 

THUNDER DUO (Węgry)

Kornel Horvath - instrumenty perkusyjne

Gabor Dornyei - perkusja

Podwójna energia płynąca od tHUNder Duo - wirtuoza instrumentów perkusyjnych oraz wschodzącej gwiazdy perkusji Gabora Dornyei, to dynamiczne show perkusyjne w rytmie funky, naładowane mocnymi solówkami. Podczas show tHUNder Duo usłyszeć można poukładane, rytmiczne i dynamiczne funky, ale perkusiści często sięgają po bardziej kompleksowe nieznane rytmy tworząc przy tym niesamowicie unikalne brzmienie. Publiczność widzi, słyszy, ale też czuje emocje wyrażane przez artystów.

Twórczość Kornela Horvatha wyróżnia niesamowita moc przekazywania emocji. Otaczające go instrumenty perkusyjne, mówią językiem rytmu, porywają publiczność swoim różnorodnym brzmieniem, oddają nastrój utworu. Kornel poszerzył możliwości wykorzystania instrumentów perkusyjnych w wielu gatunkach muzyki nie tylko latynowskiej, indyjskiej czy afrykańskiej. Poprzez tą właśnie kreatywność i innowacyjne podejście Kornel jest rozchwytywanym perkusitą na całym świecie, zapraszanym na międzynarodowe festiwale i eventy perkusyjne.

Kornel Horvath to artysta wizjoner, którego styl i dźwięk otwiera nowe perspektywy dla świata perkusji w XXI wieku.

Gabor Dornyei posiada 18 letnie doświadczenie w produkcjach teatrów muzycznych takich jak: Thriller Live Michaela Jacksona, Fame, Rent, Jekyll and Hyde, The Producers, Oliver, Le Cage aux Folles, The Beautiful Game, Godspell, Les Miserables, Sister Act, The Full Monty, Cabaret, Chicago, We Will Rock You Grał na scenie z takimi artystami jak Billy Cobham, Gavin Harrison, Steve Smith, Jojo Mayer, Tommy Campbell, Claus Hessler, Carl Palmer, Mark Mondesir, Dom Famularo.

Styl Gabora charakteryzuje niebywała charyzma, dynamika przejść oraz solówek, technika i niesamowita energia.

W połączeniu z instrumentami perkusyjnymi Kornela oraz unikalne i kreatywne podejście do bębnów obu artystów, Thunder Duo to gratka zarówno dla perkusistów grających na zestawie jak i dla miłośników instrumentów perkusyjnych.

Duet wydał w 2014 roku DVD Thunder Duo z Domem Famularo, które uzyskało najlepsze recenzje i uznanie.

- 9.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 19:00

 

MOVING PARTS

Benny Greb - perkusja

Kit Downes – instrumenty klawiszowe

Chris Montague - gitara

Benny Greb - niemiecki perkusista i kompozytor, od najmłodszych lat z pasją interesował się muzyką. Będąc młodym chłopakiem słuchał takich zespołów jak Tower of Power, The Police, James Brown, James Taylor, Billy Joel w czasach kiedy mało kto w jego wieku lubił tę specyficzną muzykę. Obecnie Benny Greb jest rozchwytywanym wykładowcą prowadzącym warsztaty perkusyjne na całym świecie. Jest również twarzą sygnowanych bębnów. Rozwinął własną technikę nauki gry na perkusji, a jego DVD pt. “The Language of Drumming” - materiał prezentujący unikalne, fascynujące podejście Bennego Greba do gry na zestawie perkusyjnym od podstawowych rudimentów po kompleksowo złożone solówki - stało się globalną sensacją na edukacyjnym rynku muzycznym.

Oprócz własnych nagrań, Benny nagrywał płyty z wieloma muzykami niemieckiej sceny muzycznej, jak Ron Spielman, Stoppok, Nils Wülker czy Blue Touch Paper.

Obecnie Benny Greb skupia się przede wszystkim na swoim zespole Moving Parts. Muzyczny instynkt połączył go z brytyjskimi muzykami: Kit Downes – instrumenty klawiszowe, nominowany w magazynie Downbeat do nagrody Rising Star; Chris Montague - fenomenalny gitarzysta i kompozytor, współpracuje z Royal Acedemy of Music. Muzykę Moving Parts określa się jako intensywne interakcje trzech muzyków. Mocno słyszalny groove oraz jazzowe improwizacje połączone z elektroniczną przejrzystością dźwięku.

- 18.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 18:00

 

Grzegorz Kapołka Trio

Grzegorz Kapołka - gitara elektryczna

Dariusz Ziółek - gitara basowa

Ireneusz Głyk - perkusja

Grzegorz Kapołka jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.

"Gitarzysta Roku 2014" według czytelników magazynu Twój Blues. W rankingu „Gitarowy Top” (2002) został uznany za najlepszego gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast płyta „Blue Blues II” zajęła 1 miejsce w kategorii „Najlepsza płyta gitarowa Blues”. „Blue Blues” została uznana przez prestiżowe czasopismo "Muzyk" za "najlepszą polską płytę bluesową jaka kiedykolwiek się ukazała”, a przedostatnia ostatnia płyta Tria otrzymała nominację do nagrody "Fryderyk" w kategorii -"Najlepszy album roku - Blues".

Grzegorz ma swoim koncie ma 5 płyt autorskich, 2 koncertowe oraz ponad 50 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.

Najnowszy, czwarty studyjny album Tria - "Blues4You", ukazał się 12 października 2013.

Basista Dariusz Ziółek to z pewnością jeden z najlepszych polskich basistów, nie mający sobie równych pod względem oryginalności. Czasopismo "Gitara i Bas" przyznało mu nagrodę za wybitne osiągnięcia basowe w roku 2002. Jego płyta "4 strings" została okrzyknięta rewelacją, a nagrana została solo - bez nakładek. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko, Irkiem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem oraz wieloma gwiazdami polskiej sceny jazzowej i bluesowej.


Perkusista Ireneusz Głyk to jedna z najciekawszych postaci polskiego jazzu i bluesa. Absolwent Wydziału Jazzu w klasie perkusji i wibrafonu. Grał w duecie z Benkiem Maselim, współpracował z Tomaszem Stańko, Stanisławem Sojką, Irkiem Dudkiem, Jorgosem Skoliasem, SBB.

- 18.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 18:00

 

FOLIBA & Ablaye Badji (Senegal) & Thomas Guei (Wybrzeże Kości Słoniowej) - Balafon, Kora, Djembe, DunDuny, Sabar, Tama

 

FOLIBA (Bębny i Taniec Zachodniej Afryki) Zespół Foliba to grupa odnajdująca korzenie w transowym brzmieniu Afrykańskiej muzyki perkusyjnej. Wielobarwne struktury rytmiczne powoływane są do życia jako wibracja powietrza i ciała. Energetyczne rytmy i zywiołowy taniec w klimacie podzwrotnikowym. 

Niecodzienne w naszych szerokościach geograficznych instrumentarium obejmuje m.in. : djembe (dżembe), dundun'y, balafon, shekere. Te, z pozoru proste instrumenty urzekają bogactwem możliwości i pięknym, naturalnym brzmieniem. Zespół koncertuje już kilka lat i ma w swoim bagażu niemało doświadczeń. Fascynacja afrykańską muzyką i tańcem prowadzi co poniektórych jego członków aż do źródeł na Czarnym Lądzie. Bywa też, że Afryka odwiedza Folibę, która gości czasami na swoim pokładzie znakomitych muzyków z Burkina Faso, Gwinei i Gambi. Podróż trwa!.Uwaga! Foliba podnosi temperaturę otoczenia o średnio 15'C!

Zespół Foliba powstał w 2005 roku z inicjatywy Łukasza Dembińskiego. Wykonuje aranżacje muzyczne inspirowane tradycyjną muzyką pochodzącą z krajów Afryki Zachodniej, które są ściśle połączone z niezwykle energicznym i żywiołowym tańcem. W jego skład wchodzi pięć osób, pasjonatów kultury Afryki Zachodniej oraz muzyki perkusyjnej. Członkowie zespołu podróżują do krajów takich jak: Gwinea, Mali, Burkina Faso, Senegal, Gambia by uczyć się gry na tradycyjnych instrumentach oraz tańca, u źródeł od najlepszych muzyków i tancerzy. Jednocześnie prowadzą liczne warsztaty bębniarskie i taneczne w Polsce i za granicą . Zespół regularnie koncertuje , ma za sobą ponad 200 występów w Polsce i za granicą. Wystąpił na wielu scenach z muzykami i tancerzami światowej sławy, takich jak: Tahirou Djembe Ouedraogo (Burkina Faso), Bouba Kuyateh (Gambia), Adama Dembele (Senegal), Seckou Keita (Senegal), Landing Mane (Senegal), Bouba Diakite (Gwinea) , Andy Camara (Gwinea)

ABLAYE BADJI (Senegal)
Multiinstrumentalista grający między innymi na korze, djembe, dundun, sabarach, kongas, sewourouba, tama, bougarabou i posiadacz pięknego głosu, umiejętności muzyczne doskonalił od dzieciństwa.

Urodzony w regionie Cassamance dorastał otoczony przez muzykę swoich przodków. Od dziecka próbował grać na różnych instrumentach. Jego ulubionym był bęben sabar. Mówi się, że jeśli wiesz, gdzie w rytmach granych na sabarze jest raz, będziesz w stanie grać na wszystkim. Do pokochania kory przekonywał go dziadek, który od zawsze widział w Ablaye'u muzyka. Podpatrując swoich wujków, krok po kroku rozwijał skrzydła i udoskonalał technikę gry. Jego styl cały czas ewoluuje. Ablaye, świadomy konieczności ciągłego rozwoju, nigdy nie spoczywa na laurach. W 2012 roku przeprowadził się do Polski, gdzie wraz z utworzonym przez siebie zespołem The Badji Band, nagrał swój pierwszy album, noszący tytuł Sabaro, czyli Przebaczenie. Krążek, w całości utrzymany w nurcie muzyki World, jest nowatorską opowieścią o kulturze Afryki Zachodniej i porusza wiele problemów współczesnego świata. Jako nowoczesny hołd kulturze tradycyjnej, płyta Sabaro zapowiada się na najważniejsze wydarzenie polskiego rynku muzyki World w 2015 roku. Premiera albumu już wkrótce !video : https://www.youtube.com/watch?v=TokVtY8EFaw
https://www.youtube.com/watch?v=td1LVbcf8VA


THOMAS GUEI (WYBRZEŻE KOŚCI SŁONIOWEJ)  - wirtuoz DJEMBE
Thomas Guei, Absolutny mistrz djembe, choreograf i aktor. Koncertował w całej Afryce, Europie, Ameryce i Azji. Dyrektor muzyczny grupy SOUNAN. Urodził się w 1978 roku w Abobo, w rodzinie muzyków i tancerzy tradycyjnych.

Jeden z najwybitniejszych bębniarzy, solistów z Afryki Zachodniej.

video  https://www.youtube.com/watch?v=x4mc6MIoTVk
https://www.youtube.com/watch?v=pvIzv4EHnc0

https://www.youtube.com/watch?v=2yUzfzEg0eI

- 17.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna

warsztaty bębniarskie, godz. 16:00

koncert, godz. 19:00


 

Jordan Rudess - klawisze

Jordan Rudess - amerykański muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista, znany głównie jako pianista. Absolwent konserwatorium Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Określany jako pianistyczna nadzieja USA do momentu kiedy to jako nastolatek kupił pierwszy syntezator klawiszowy, porzucając tym samym zawód muzyka klasycznego. Wybrany “Najlepszym klawiszowcem wszechczasów” przez Music Radar Magazine Jordan Rudess jest najbardziej znany ze współpracy z wielokrotnie nagrodzonym platynową płytą i nominowanym do nagrody Grammy nadzwyczajnym zespołem Dream Theatre. Rudess współpracował również między innymi z artystami takimi jak LMR, Tony Levin, Marco Minneman, Liquid Tension Experiment, David Bowie, Steven Wilson, Aviv Geffen, the Dixie Dregs, Rod Morgnstein, Enrique Iglesias, Tony Williams, Jan Hammer czy Paul Winter.

W 2010 roku odbyła się premiera pierwszej orkiestrowej kompozycji Rudessa “Explorations" na keyboard z orkiestrą. W 2013 roku Jordan Rudess wydał solowy, akustyczny album pt. “All That is Now”, który połączony jest z jego aplikacją “Jordan Rusdess Explores” oraz jego albumem “Explorations” nagranym z 50 osobową orkiestrą.

Dream Theater wydał swoją ostatnią płytę DVD z koncertu “Breaking The Fourth Wall” przez wytwórnię Roadrunner Records jesienią 2014 roku, które zdobyło I miejsca na listach najpopularniejszych DVD.

Kolejną pasją Jordana Rudessa są klawiatury sterujące. Rudess jest właścicielem prężnie działającej firmy Wizdom Music, która tworzy nagradzane aplikacje takie jak MorphWiz, SampleWiz oraz Geo Synthesizer. Jordan Rudess jest przewodniczącym w CME Music twórców Xkey klawiatury przenośnej oraz dyrektorem w londyńskiej firmie Roli Bras – firma, która stworzyła Seaboard. Jordan Rudess jest autorem dwóch książek opisujących techniki gry na instrumentach klawiszowych w tym ostatniej pt. “Total Keyboard Wizardry: Techniki i improwizacja”.

Muzycy z całego świata mogą korzystać z lekcji Jordana Rudessa poprzez Online Music Conservatory oferujące różne kursy, od harmonii i rytmu, poprzez improwizacje, różne techniki i trening słuchania. www.jroc.us

- 2.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska, godz. 19:00 - koncert symfoniczny z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej

- 3.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska, godz. 19:00 - recital solowy
 
 

STICK MEN :

Tony Levin (Peter Gabriel, YES) - chapman stick

Pat Mastelotto (King Crimson) - perkusja

Markus Reuter - chapman stick

Stick Men to niepowtarzalne i unikalne rockowe trio. Wykorzystują nietypowe instrumenty, piszą porywającą muzykę i stawiają sobie progrockowe wyzwania.

W skład Stick Men wchodzą muzycy z ogromnym doświadczeniem. Pat Mastelotto i Tony Levin są sekcją rytmiczną legendarnego zespołu King Crimson. Pat Mastelotto jest rozchwytywanym progrockowym perkusistą. Tony Levin gra na nietypowym instrumencie - 12 strunowym Champan Stick. Marcus Reuter jest kompozytorem, i gitarzystą, który prezentuje własny styl grając na zaprojektowanym przez niego instrumencie - Touch Guitar.

Zachwycają publiczność grając między innymi suitę "Ognisty Ptak" Igora Strawińskiego, "Red" i "Lark's Tongues" King Crimson oraz własne porywające i unikalne improwizacje.

Grupa powstała w 2008 roku, początkowo z dwoma gitarzystami Chapman Stick. Kiedy jeden z nich Michael Bernier musiał odejść, Marcus, który już grał w duecie z Patem dołączył do zespołu. Zaimponował grupie swobodą grania oraz znajomością utworów King Crimson (studiował z Robertem Fripp'em założycielem King Crimson). Stick Men nagrywa nowe płyty oraz koncertuje po całym świecie.

- 10.10.2015 - Opole, domEXPO, godz. 19:00

- 11.10.2015 - Wrocław, Zaklęte Rewiry, godz. 19:00

 

Steve Smith z zespołem VITAL INFORMATION  - New York City Edition

 

Steve Smith (Hiromi/Journey) - perkusja

Mark Soskin (Sonny Rollins/Herbie Mann) – keyboard

Andy Fusco (Buddy Rich/Mel Lewis) - saksofon altowy

Vinny Valentino (Jimmy McGriff/Bill Evans) - gitara

Baron Browne (Jean-Luc Ponty/Billy Cobham) – bas

W muzycznym świecie, w którym utrzymanie zespołu okazuje się coraz bardziej trudne dla wielu liderów, Steve Smith - perkusista i lider Vital Information oraz Jazz Legacy i Buddy's Buddies przez ponad trzy dekady utrzymał swoje zespoły w świetnej formie. Vital Information – jazzowo – rockowy zespół koncertuje i nagrywa od ponad 30 lat.

W skład Vital Information – NYC Edition wchodzą muzycy ze wszystkich zespołów, z którymi współpracuje Steve Smith. Saksfonista Andy Fusco (Jazz Legacy i Buddy's Buddies), gitarzysta Vinny Valentino (Vital Information), pianista Mark Soskin ( Jazz Legacy i Buddy's Buddies), basista Baron Browne ( Jazz Legacy, Buddy’s Buddies and Vital Information) i Steve Smith na perkusji. Sam Steve Smith mówi, o tym składzie grupy jako najlepszy! Wszyscy muzycy mieszkają i pracują w Nowym Jorku, więc zorganizowanie próby czy spotkania to kwestia minut. Praca w tym składzie to czysta przyjemność oraz wysokoenergetyczny jazz!

Steve Smith oprócz koncertów z VINYCE koncertuje również z Zakirem Hussainem i Masters of Percussion, The Mike Stern Band czy z Hiromi – The Trio Project. Zdobył główną nagrodę magazynu Modern Drummer pięć razy z rzędu co stawia Smitha na liście 50 najlepszych perkusistów wszechczasów. 9 letnia kariera Smitha jako perkusisty grupy Journey zaowocowała 9 multi platynowymi płytami i 18 hitami top 40.

- 26.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska,

warsztaty perkusyjne - Steve Smith, godz. 16:00

koncert, godz. 19:00, bilety 50 zł

 
 

Tony MacAlpine Band

Tony MacAlpine – gitarzysta (Steve Vai, Planet X, Ring of Fire)

Aquiles Priester – perkusista (Primal Fear, Angra)

Bjorn Englen – basista (Dio Disciples, Yngwie Malmsteen)

Tony MacAlpine - wirtuoz gitary, podczas swojej 29-letniej kariery przedefiniował brzmienie hard rocka, jazz fusion i heavy metalu łącząc elementy każdego gatunku i tworząc charakterystyczne dla niego progresywne brzmienie. Muzyka MacAlpina to instrumentalne, mocno gitarowe heavy rock fusion. MacAlpine zasłynął jako gitarzysta solowy, ale też ze współpracy z innymi wykonawcami takimi jak super grupa PSMS, w skład której wchodzą Mike Portnoy, Billy Sheehan i Derek Sherinian, czy z zespołem metal-fusion Planet X z Derekiem Sherinianem i Virgilem Donatim, nominowanym do nagrody Grammy zespołem CAB oraz u boku kolejnego wybitnego gitarzysty - Steve'a Vai'a. MacAlpine rozpoczął przygodę z muzyką w wieku 5 lat. Uczęszczał na lekcje gry na pianinie, co jak twierdzi mocno ukierunkowało jego styl tworzenia muzyki.

21 kwietnia 2015r Tony MacAlpine wydał wyczekiwaną płytę Concrete Gardens. Płyta składa się z kompozycji, na których wyraźnie przebijają się wirtuozyjne solo gitarzysty jak również jego niesamowite ścieżki klawiszowe.

Kompozycje rytmicznie wspiera brazylijski perkusista Aquiles Priester (znany z m.in. Primal Fear, Hangar, ex-Angra), niezwykle dynamiczny i utalentowany. Na basie będzie można usłyszeć Bjorna Englena. 

 

- 25.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 26.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30

 

CALIFORNIA GUITAR TRIO

 

Paul Richards - gitara

Bert Lams - gitara

Hideyo Moriya – gitara

Paul Richards z Salt Lake City w USA, Bert Lams z Affligem w Belgii i Hideyo Moriya z Tokyo w Japonii po raz pierwszy spotkali się w Anglii podczas jednego z warsztatów gitarowych Roberta Frippa Guitar Craft Course w 1987 roku. Po ukończeniu wielu takich warsztatów cała trójka grała razem w tzw. League of Crafty Guitarists Frippa. Kiedy League of Crafty Guitarists zakończyło swoją działalność muzycy pragnęli kontynuować współpracę i tak Bert, Paul i Hideyo założyli w 1991 roku The California Guitar Trio. Styl California Guitar Trio to fuzja muzyki klasycznej i rocka, bluesa, jazzu, muzyki progresywnej oraz charakterystyczny kalifornijski styl i gatunek tzw. „surf music”.

Trio od ponad 16 lat nieprzerwanie koncertuje. King Crimson, Jon Anderson, John McLaughlin, John Scofield, Tito Puente, Taj Mahal, Peter Rowan i Tony Rice, Dark Star Orchestra, Leftover Salmon, Sleepytime Gorilla Museum, Steve Lukather, Simon Phillips, David Sylvian, Adrian Legg, Kaki King, Tony Levin to tylko niektórzy, z którymi występowali na scenie.

Wydali 12 płyt: 6 CD studyjnych zawierających kompozycje własne, jak również różnorodne aranżacje gitarowe utworów klasycznych jak Toccata i Fuga J. S. Bacha czy V Symfonia Beethovena; 4 płyty nagrane podczas koncertów na żywo oraz CD z utworami świątecznymi.

Płyta "Echoes" składa się z aranżacji najbardziej znanych utworów California Guitar Trio w wersji elektrycznej oraz po raz pierwszy zaprezentowanej wersji "Rapsodii Bohemia" zespołu Queen. Usłyszeć można utwory grane we współpracy między innymi z Bonnie "Prince" Billy, Tony Levinem, Patem Mastelotto, Tomem Griesgraberem, Jamie Masefieldem, Pamelią Kursten, Tylerem Trotterem.

W 2007 roku California Guitar Trio wydali album "Highlights", który jest podsumowaniem 15 letniej kariery. W 2010 roku wydali płytę "Andromeda" w wersji CD oraz winylowej, która jest przełomowa w łączeniu brzmienia gitary akustycznej i elektrycznej.

https://www.youtube.com/watch?v=4HqFdQEK6_o
https://www.youtube.com/watch?v=xdEAccE7BMs
https://www.youtube.com/watch?v=kcQrvePeNT4
https://www.youtube.com/watch?v=gtlTvW_WnAk

Obecnie California Guitar Trio świętuje 20 lecie kariery i będzie można usłyszeć ich niesamowitą twórczość już w październiku podczas 24 edycji Międzynarodowego Festiwalu DRUM FEST.

- 8.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 9.10.2015 - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury, godz. 19:00

bilety 40/ 50 zł

  Terry Bozzio - amerykański wirtuoz instrumentów perkusyjnych, okazjonalnie także wokalista kompozytor i instrumentalista. Znany z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK, sławę przyniósł mu utwór wykonywany wraz z Zappą pt. The Black Page określany jako "koszmar muzyka" (karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna). 

Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem niezwykle plastycznym głosie (np. album "Zappa in New York"). Prowadzi recitale solowe na największym zestawie perkusyjnym na świecie. 

Znany również ze współpracy z takimi muzykami i grupami jak Duran Duran, Jeff Beck, Chad Wackerman, Steve Vai[3], Steve Stevens, Tony Levin, Andy Taylor, Robbie Robertson, Gary Wright, Don Dokken, Paul Hyde, Herbie Hancock, Dweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Matsumoto Hideto, Pat Mastelotto, Fantomas czy Korn.

- 24.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 50 zł

- 25.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30, bilety 50 zł

Koncert symfoniczny z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej

Katarzyna Myćka - marimba

Pius Cheung - marimba

Katarzyna Myćka jest wirtuozką marimby docenianą za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.
Artystka jest jednym z wiodących pionierów marimby koncertowej, wciąż młodego i względnie rzadko prezentowanego w sytuacjach solistycznych instrumentu.
Jako solistka koncertowała z orkiestrami w Polsce, jak i wieloma zespołami na świecie (m.in. Beijing Symphony Orchestra, Camerata Israeli, Wiener KammerOrchester czy Stuttgart Philharmonic Orchestra)
Dzięki swej elastyczności Katarzyna Myćka była w stanie opracować szeroki repertuar, na który składają się projekty o zróżnicowanej obsadzie, od recitali solowych, duetów, czy kameralnych spotkań z kwartetem lub organami po występy z chórami i orkiestrami.
Jej wielowymiarowy program to nie tylko transkrypcje dzieł Johanna Sebastiana Bacha czy Sergiusza Prokofiewa, ale również oryginalne kompozycje młodych kompozytorów, jak choćby Emmanuel Séjourné czy Anna Ignatowicz
Obecnie w dorobku artystki znajduje się sześć płyt CD, które w przekrojowy sposób ukazują różnorodność prezentowanych dzieł.
Ważnym elementem pracy Katarzyny Myćki, którego nie można pominąć jest kształcenie młodych marimbafonistów czego najlepszym dowodem jest założona przez nią International Katarzyna Myćka Marimba Academy (IKMMA), ponad tygodniowy, bardzo intensywny kurs mistrzowski.

- 23.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 15/ 40 zł

 

  Pius Cheung – marimbafonista z pochodzenia w połowie Chińczyk i w połowie Kanadyjczyk mimo swego młodego wieku jest uznawany za wybitnego solistę. 

Nagrał Wariacje Goldbergowskie Bacha, na które nowojorski New York Times zareagował artykułem wychwalając Piusa nie tylko perfekcyjne wykonanie techniczne, ale też za głęboką i ekspresyjną interpretację. 

Album można było usłyszeć w głównej stacji radiowej oraz w radio CBC w Kanadzie. Drugi album Piusa zawiera jego własne kompozycje i został wydany na PASIC w listopadzie 2009 roku.

Po ogromnym sukcesie jakim był koncert z Orkiestrą w Filadelfii w 2003 roku, Pius Cheung koncertował oraz prezentował własne recitale na całym świecie. Zagrał koncertym między innymi koncerty podczas Usedomer Music Festival w Niemczech, Hong Kong Arts Festival, 8. Międzynarodowego Festiwalu Marimby w Meksyku , PASIC 2009, Terrace Theater w Kennedy Center oraz Zankel Recital Hall w Carnegie Hall.

Oprócz koncertów i recitali Pius prowadzi warsztaty marimbowe na największych uczelniach muzycznych na świecie, między innymi w Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Paris, Conservatoire National Supérieur de Lyon, Curtis Institute of Music, Boston Conservatory, Uniwersytetach w Michigan, Południowej Florydzie, Centralnej Florydzie, Illinois i Bostonie.

Jako kompozytor Pius Cheung został doceniony przez Washington Times, a jego twórczość odebrana została jako muzyka, której ludzie chcą słuchać. Zdobył pierwszą nagrodę za Trzy Etiudy na konkursie Classical Marimba League w 2007 roku. W dorobku artystycznym Piusa Chuenga znajduje się obszerna kolekcja sonat na marimbę, ballad, etiud, koncert na marimbę z orkiestrą smyczkową i kotłami czy poemat symfoniczny. Jego kompozycje grane są przez uczestników na wielu międzynarodowych konkursach marimbowych na świecie.

Pius Chueng wraz z rodzicami zamieszkał w Vancouver w Kanadzie w wieku 12 lat. Ukończył licencjat na Akademii Muzycznej w Curtis w Filadelfii, tytuł magistra zdobył na uczelni w Bostonie, a doktorat ukończył na Uniwersytecie w Michigan.

- 23.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 15/ 40 zł

 

  DRUM SPIRIT - „THE SPORT OF THE ARTS”
Drum Spirit to zespół marszowy z Dadizele w Belgii. W 2011 roku zespół obchodził 30-sto lecie istnienia. Przez lata Drum Spirit z tradycyjnego zespołu perkusji marszowej przerodził się w lidera czołówki europejskiej. Zespół składa się z różnych sekcji perkusyjnych: marimby, wibrafon, talerze oraz mocną sekcję bębnów marszowych. Drum Spirit porywa publiczność zarówno podczas pokazów w salach, jak również przemarszów i pokazów w plenerze.

Drum Spirit ma na swoim koncie wiele zdobytych nagród. Oprócz tytułów zdobytych w Belgii oraz europejskiego uznania, zespół zdobył w 2010 roku szóste miejsce na mistrzostwach świata w USA i ponownie w 2014 roku zakwalifikował się do finału. Do dziś Drum Spirit to jedyny zespół marszowy z Europy, który brał udział w mistrzostwach świata w USA.

Pokaz Drum Spirit to twórczość wielu rąk i serc młodych perkusistów, ambitnych trenerów, choreografów, muzyków którzy z pasją tworzą każdy element pokazu używając całej wiedzy jaką posiadają, aby tworzyć sztukę z przekazem, coś kreatywnego i perfekcyjnego.

Pokaz "Walki na polach Flandrii" odtwarza historię ciężkich czterech lat z okresu I Wojny światowej. Historia przedstawiona jest w czterech emocjonujących epizodach w postaci widowiska muzycznego. Charakter prezentowanej muzyki porywa publiczność w tamte czasy i oddaje emocje walki, heroizmu a także i trudów wojny.

Drumline XL: wykonają przemarsze, widowiska perkusyjne oraz warsztaty talerzowe

- 3.10.2015 - Opole, Ozimek, Dobrzeń Wielki

- 4.10.2015 - Gliwice, Chorzów

Adam Skrzypek - bas,
Dariusz Kaliszuk - perkusja,
Anders Åstrand - wibrafon i marimba
- 22.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

  Julie Slick - kompozytorka i wirtuoz giraty basowej z USA 

Julie Slick znana jest z unikalnego brzmienia oraz inwencji twórczej. W swojej kwitnącej karierze muzycznej zdobyła wyróżniającą się pozycję koncertując po świecie oraz nagrywając z muzykami światowej sławy od progresywnego rocka do jazzu – m. in. Adrian Belew Power Trio, EchoTest, Crimson ProjeKct, The Red Paintings, Motzer-Slick-Ti, PAPER CAT, DRGN King i Springs.

- 10.10.2015 - Gliwice - Klub Spirala w Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO, godz. 19:00

- 11.10.2025 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna 18:00

 

 

DEAN BROWN GROUP:

Dean Brown – gitara

Marvin Smitty Smith – perkusja

Linley Marthe – bas

Bernard Maseli - elektryczny wibrafon

Mateusz Pliniewicz - skrzypce

Jest to najnowszy projekt gitarzysty Deana Browna w międzynarodowym składzie. Sam Dean Brown jest znany głównie ze współpracy z Marcusem Millerem, Davidem Sanbornem oraz The Brecker Brothers.Od wielu lat również z wielkim powodzeniem koncertuje prowadząc swoje własne projekty i promując autorskie wydawnictwa płytowe. W zespole zestaw perkusyjny obsługuje ikona perkusji jazzowej Marvin Smitty Smith. Smith dzielił scenę z takimi sławami jak: Sonny Rollins, Hank Jones, Frank Foster i Frank Wess, Art Farmer, Benny Golson, Slide Hampton I Milt Jackson, Terence Blanchard, Donald Harrison, Ray Brown i Phineas Newborn, George Shearing, Bobby Watson, Hamiet Bluiett, Branford Marsalis, David Murray, Emily Remler, Peter Leicht, Kevin Eubanks, Donald Byrd, Monty Alexander, Diane Reeves, Michel Camilo, i Grover Washington Jr. Obecnie jest członkiem Steve Coleman Five Elements i Dave Holland Quartet. W 1987 wziął udział w tournee Stinga " Nothing Like the Sun "w Ameryce Południowej. Muzycy zwykli mówić, że Smitty jest „bębniarzem bębniarzy”, co najlepiej świadczy o jego wpływie oraz znaczeniu dla współczesnej perkusji jazzowej.

Na gitarze basowej gra posiadacz jednego z "najgorętszych nazwisk" w świecie basu elektrycznego, wieloletni współpracownik Joe Zawinula - Linley Marthe, o którym mówi się że jest "Coltranem basówki". Skład uzupełnia nasz czołowy wibrafonista elektryczny Bernard Maseli, który ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malach, Matthew Garrison, Dave Samuels, Ewa Bem, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe). Nagrał ponad czterdzieści płyt. Wszyscy muzycy kwartetu wzięli udział w nagraniu najnowszej płyty Deana Browna pod tytułem „UNFINISHED BUSINESS” złożoną z autorskich kompozycji Browna oraz Smittego. Płyta ukazała się 18 września ubiegłego roku roku i jest promowana koncertami kwartetu w Japonii, USA i całej Europie.

- 26.10.2015 - Wałbrzych

- 27.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna

- 28.10.2015 - Gliwice - Klub Spirala w Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO

 

 

TEAMwork Percussion

Radosław Szarek

Sara Rempe

Christopher Guenther

Andreas Fuss

Teamwork Percussion Quartett z Niemiec powstał z inicjatywy prof. Radosława Szarka. Razem ze swoimi trzema studentami : Sara Rempe, Christopherem Guentherem i Andreasem Fussem poruszają się pomiędzy różnymi stylami, gatunkami i epokami. Poza oryginalnymi kompozycjami na kwartet perkusyjny w ich programie można również znaleźć transkrypcje utworów Astora Piazzolli, a nawet W. A. Mozarta.

Cztery marimby, dwa wibrafony, różne bębny, dzwony, dzwonki i wiele innych instrumentów perkusyjnych, które zdobią scenę, obiecują niezapomniany i pełen wrażeń koncert.
W tym roku pojawiła się pierwsza płyta tego kwartetu o nazwie "Disarchitecture".

Radoslaw Szarek urodził się w Bydgoszczy, gdzie rownież ukończył Liceum Muzyczne w klasie Mirosława Zyty.
Po maturze wyjechał na studia do Norymbergii, gdzie w roku 2013 został mianowany na profesora perkusji.

- 24.10.2015 - Gliwice - Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO

- 25.10.2015 - Krapkowice - Dom Kultury, godz. 18:00

 

Steve Gadd Band

 

Steve Gadd - perkusja

Larry Goldings - keyboard
Jimmy Johnson - bas
Michael Landau - gitara
Walt Fowler - trąbka

 

Steve Gadd jest jednym z najbardziej rochwytywanych perkusistów sesyjnych na świecie. Uważany za najbardziej wpływowego perkusistę muzyki współczesnej. Steve Gadd jest w stanie zagrać wszystko. Jego poczucie rytmu, technika oraz muzykalność w takich utworach jak "Fifty Ways" Paula Simona, "Aja" Steely Dan czy "Nite Sprite" Chicka Corea bezapelacyjnie podkreślają wyjątkową pozycję Steva w świecie sztuki perkusyjnej. Gadd przez dwa lata uczęszczał do szkoły musycznej na Manhatanie, a następnie ukończył Eastman School of Music. Studiował też prywatnie z Billem I Stanleyem Street i Johnem Beckiem. Spędził trzy lata w wojsku po czym osiadł w Nowym Jorku i zaczął pracować w studio w 1971 roku . W bardzo krótkim czasie został bardzo ceniony. Wśród artystów, z którymi grał są między innymi Carly Simon, Phoebe Snow, Aretha Franklin, Al DiMeola, Stanley Clarke, Rickie Lee Jones, Tom Scott, Frank Sinatra, I Stuff. Dzisiaj Gadd jest strasznie zajętym perkusistą i stara się utrzymać balans pracy studyjnej a tournee. Gra z najlepszymi, jak: Eric Clapton, James Taylor, Kate Bush, czy Paul Simon. Steve Gadd pasjonuje się również produkcją jego własnych projektów, w których jest perkusistą : The Gaddabouts (Edie Brickell, Andy Fairweather Low, & Pino Palladino), Mikarimba (Mika Stoltzman & Eddie Gomez), Steve Gadd & Friends, L’Image (Tony Levin, Mike Mainieri, Dave Spinozza, & Warren Bernhardt), Pedro Martinez Group i The Steve Gadd Band!

Charakterystyczny styl gry na instrumentach klawiszowych Larryego Goldingsa pożądany jest przez artystów pop, R&B, muzyki Brazylijskiej czy alternatywnej, jak na przykład  De La Soul, India. Arie, Tracy Chapman, Colin Hay, Lazlo Bane, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Rebecca Pidgeon, Melody Gardot, Walter Becker, Robben Ford, Steve Gadd, Al Jarreau, David Sanborn, Till Bronner, Priscilla Ahn, Jesse Harris, John Mayer, i Norah Jones. Jako pianista Larry współpracował również z Russem Titelmanem, Larrym Kleinem, Stevem Jordanem, Bobem Powerem, Larrym Williamsem, Davem Grusinem, and Lee Ritenourem, Maceo Parkerem, Johnem Scofieldem, Carlą Bley, Michaelem Breckerem, Patem Metheny, Johnem Pizzarelli, Jackiem DeJohnette i Charliem Hadenem tworząc jazz, muzykę brazylijską, funk i pop. W 2007 roku, Goldings, DeJohnette i Scofield, otrzymali nominację do nagrody Grammy za utwór Trio Beyond - Saudades (ECM).

Jimmy Johnson, amerykański basista jest znany przez współpracę z Jamesem Taylorem, Allanem Holdsworthem, Lee Ritenourem oraz Flim & the BB's. Dorastał w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec przez 47 lat był członkiem sekcji basowej orkiestry z Minesoty, jego matka była mauczycielką fortepianu i akompaniatorką, a jego brat Gordon również jest profesjonalnym basistą. W 1976 roku Johnson przy współpracy z Alembic iGHS zbudował swój pierwszy pięciostrunowy bas z niskim B.

Michael Landau to wyśmienity muzyk sesyjny i gitarzysta, którego można usłyszeć na wielu albumach nagrywanych od wczesnych lat 80tych z takimi artystami jak: Joni Mitchell, Seal, Michael Jackson, James Taylor, Helen Watson, Richard Marx, Steve Perry, Pink Floyd and Miles Davis. Landau gra również w wielu zespołach, między innymi Raging Honkies czy Burning Water.

Walt Fowler założył ze swoimi braćmi zespół "The Fowler Brothers Band". W 1976 roku nagrywał z George Duke płytę "From Me To You" oraz wiele płyt Johnny "Guitar" Watsona. Koncertował z Flo & Eddie, Rayem Charlesem, z Big Bandem Buddy Richa i z Frankiem Zappą. Zagrał wiele koncertów oraz sesyjnie nagrywał z Jamesem Brownem, Robertem Flackiem, Stanleyem Clarkiem, Yazawą, Jamesem Taylorem, a także z The Doors, Manhattan Transfer, Fishbone, Paulą Abdul, Luisem Conte, Billy Childsem, Chadem Wackermanem, Brandonem Fieldsem, Banned From Utopia, Toto, Stevem Gaddem i wieloma innymi. Walt znany jest z muzyki filmowej światowego kina jak na przykład Man of Steel, Inception, The Dark Knight, X-Men, Black Hawk Down, & Pirates of the Caribbean.

- 15.11.2015 - Katowice, Filharmonia Śląska, godz. 19:00, bilety 100/120 zł

Poprawiony: czwartek, 27 sierpnia 2015 15:51
 
Międzynarodowy Konkurs marimbowy i wibrafonowy 2015 - dokumenty i informacje Drukuj Email

Regulamin - pobierz

Formularz zgłoszeniowy do konkursu marimbowego - pobierz

Formularz zgłoszeniowy do konkursu wibrafonowego - pobierz

Formularz zgłoszeniowy duetów - pobierz

Lista utworów obowiązkowych - pobierz

termin nadsyłania zgłoszeń: 10 września 2015 r.

termin konkursu: 23 - 25 października 2015 r.

JURY:

Katarzyna Myćka - wirtuoz marimby, założycielka Międzynarodowej Akademii Marimby w Niemczech, Katarzyna Myćka jest doceniana za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.

 

 

Frederic Macarez (Francja) - National Conservatory of Paris, Paryska Orkiestra Symfoniczna. Jest jednym z najbardziej aktywnych muzyków swego pokolenia. Przez wzgląd na jego pedagogiczne i muzyczne działania Macarez ma czynny wpływ na kształtowanie sztuki perkusyjnej we współczesnym świecie. Obecnie jest głównym kotlistą Paryskiej Orkiestry Symfonicznej, wyróżniającym się solistą i założycielem zespołu kameralnego. Prezentuje solowe recitale w Europie, Azji, Ameryce oraz koncertuje z wybitnymi muzykami.


Pius Cheung - niezwykle utalentowany marimbafonista i kompozytor, ukończył doktorat na Uniwersytecie w Michigan

Anders Astrand - (Szwecja) - wybitny wibrafonista i kompozytor, regularnie koncertuje oraz prowadzi warsztaty perkusyjne w Europie, USA i Australii. Ważny element w działalności koncertowej Andersa Astranda zajmuje improwizacja zarówno podczas koncertów solo, jak również z różnymi zespołami kameralnymi.

Poprawiony: środa, 01 lipca 2015 10:08
 
Nagrody Konkursu Zestawowego Young Drum Hero 2015 Drukuj Email

Lista nagród:

1. Zildjian  ZBTP390-A (14/16/18/20)+ dodatkowy splash 6" Avedis BONUS - NOWOŚĆ 2015!
2. Zildjian FX Oriental China Trash 10" A0610 - NOWOŚĆ 2015!
3. Zildjian FX Oriental China Trash 8" A0608 - NOWOŚĆ 2015!
4. Talerz perkusyjny Zildjian Spiral Stacker 10" FXSPL10- NOWOŚĆ 2015!
5. Pałki perkusyjne Zildjian Maple Series 5A Maple 5AM x 6par
6. Pałki perkusyjne Zildjian Artist Series Brooks Wackerman 16,125" ASBW x 6par
7. Pałki perkusyjne Zildjian Artist Series Dave McClain 16,625" ASDM x 6par
8. Pad ćwiczeniowy Zildjian Accessories Tre Cool Practice Pad 6" TREDP1 x 4szt

9. Talerz Zildjian A Ultra Hammered 19"

10. Cowbell LP z polską sygnaturą

11. PDP direct drive podwójna stopa perkusyjna

12. PDP werbel maple classic 14x5

13. KOMPLET CASE'ÓW HARDCASE DLA ZWYCIĘZCY NA JEGO WŁASNY ZESTAW!!!!!!!! 

14. Werbel World Max

15. Akcesoria perkusyjne Vater

   
 
     
Poprawiony: środa, 19 sierpnia 2015 12:19
 
Regulamin Konkursu Gry na Zestawie Perkusyjnym - Young Drum Hero Drukuj Email

Regulamin Ogólnopolskiego Konkursu Gry na Zestawie Perkusyjnym - Young Drum Hero - pobierz

Poprawiony: środa, 19 sierpnia 2015 12:19
 
Zapowiedź Festiwalu 2015 Drukuj Email

Poprawiony: środa, 19 sierpnia 2015 12:19
 
Podziel się zdjęciami z festiwalu Drukuj Email

Do specjalnego wydania książki i wystawy festiwalowej na jubileusz 25-lecia Festiwalu w 2016 roku! Jeżeli chcesz się podzielić swoimi zdjęciami którejkolwiek edycji festiwalu i udostępnić je organizatorom, napisz do nas. Zapewniamy, że opublikowane zdjęcia zostaną podpisane przez autora zdjęć.

Poprawiony: środa, 19 sierpnia 2015 12:20
 

Nowości

Fundacja DRUMFEST

Partnerzy

 

 

 

Partnerzy

umo.jpg
ministerstwo.jpg
kultura_dostepna.jpg
filharmonia_opolska.jpg
psm.jpg
chck.jpg
chorzow170.jpg
teatr_maly.jpg
tychy.jpg
powiatopolski.jpg
konsulat_niemiec.jpg
wegry.jpg
flandria.jpg
opolskie.jpg
slaskie.jpg
cea.jpg
Horizontal SlideShow Module v1.8 by JT.

Facebook Like Box

.

Patroni medialni


 

Nagrody

statuetka m.jpg