Podziel się zdjęciami z festiwalu Drukuj Email

Do specjalnego wydania książki i wystawy festiwalowej na jubileusz 25-lecia Festiwalu w 2016 roku! Jeżeli chcesz się podzielić swoimi zdjęciami którejkolwiek edycji festiwalu i udostępnić je organizatorom, napisz do nas. Zapewniamy, że opublikowane zdjęcia zostaną podpisane przez autora zdjęć.

Poprawiony: poniedziałek, 20 lipca 2015 16:43
 
Zapowiedź Festiwalu 2015 Drukuj Email

Poprawiony: środa, 24 czerwca 2015 15:59
 
Plan festiwalu DRUM FEST 2015 Drukuj Email

Harmonogram festiwalu DRUM FEST 2015 - pobierz

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w harmonogramie.

Poprawiony: poniedziałek, 06 lipca 2015 11:25
 
Regulamin Konkursu Gry na Zestawie Perkusyjnym - Young Drum Hero Drukuj Email

Regulamin Ogólnopolskiego Konkursu Gry na Zestawie Perkusyjnym - Young Drum Hero - pobierz

Poprawiony: wtorek, 30 czerwca 2015 15:09
 
Nagrody Konkursu Zestawowego Young Drum Hero 2015 Drukuj Email

Lista nagród:

1. Zildjian  ZBTP390-A (14/16/18/20)+ dodatkowy splash 6" Avedis BONUS - NOWOŚĆ 2015!
2. Zildjian FX Oriental China Trash 10" A0610 - NOWOŚĆ 2015!
3. Zildjian FX Oriental China Trash 8" A0608 - NOWOŚĆ 2015!
4. Talerz perkusyjny Zildjian Spiral Stacker 10" FXSPL10- NOWOŚĆ 2015!
5. Pałki perkusyjne Zildjian Maple Series 5A Maple 5AM x 6par
6. Pałki perkusyjne Zildjian Artist Series Brooks Wackerman 16,125" ASBW x 6par
7. Pałki perkusyjne Zildjian Artist Series Dave McClain 16,625" ASDM x 6par
8. Pad ćwiczeniowy Zildjian Accessories Tre Cool Practice Pad 6" TREDP1 x 4szt

9. Talerz Zildjian A Ultra Hammered 19"

10. Cowbell LP z polską sygnaturą

11. PDP direct drive podwójna stopa perkusyjna

12. PDP werbel maple classic 14x5

13. KOMPLET CASE'ÓW HARDCASE DLA ZWYCIĘZCY NA JEGO WŁASNY ZESTAW!!!!!!!! 

14. Werbel World Max

15. Akcesoria perkusyjne Vater

   
 
     
Poprawiony: środa, 01 lipca 2015 10:02
 
Wykonawcy festiwalu DRUM FEST 2015 Drukuj Email
 

Jordan Rudess - klawisze

Jordan Rudess - amerykański muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista, znany głównie jako pianista. Absolwent konserwatorium Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Określany jako pianistyczna nadzieja USA, do momentu kiedy to jako nastolatek kupił pierwszy syntezator klawiszowy, porzucając tym samym zawód muzyka klasycznego. Członek Dream Theater - amerykańskiej progresywnej grupy muzycznej.

- 2.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska, godz. 19:00 - koncert symfoniczny z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej

- 3.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska, godz. 19:00 - recital solowy

STICK MEN :

Tony Levin (Peter Gabriel, YES) - chapman stick

Pat Mastelotto (King Crimson) - perkusja

Markus Reuter - chapman stick

Stick Men to niepowtarzalne i unikalne trio rockowe. Wykorzystują instrumenty nietypowe, piszą porywającą muzykę, stawiają sobie progrockowe wyzwania.

W skład Stick Men wchodzą muzycy z ogromnym doświadczeniem. Pat Mastelotto i Tony Levin są sekcją rytmiczną legendarnego zespołu King Crimson. Pat Mastelotto jest rozchwytywanym progrockowym perkusistą na całym świecie. Levin gra na nietypowym instrumencie, 12 strunowym Champan Stick. Marcus Reuter jest kompozytorem, gitarzystą, który prezentuje własny styl grając na zaprojektowanej przez niego Touch Guitar.

Zachwycają publiczność grając między innymi Suitę Ognistego Ptaka Strawińskiego, Red and Lark's Tongues King Crimson czy własne porywające improwizacje unikalnej muzyki.

Grupa powstała w 2008 roku, początkowo z dwoma gitarzystami Chapman Stick. Kiedy jeden z nich Michael Bernier musiał odejść, Marcus, który już grał w duecie z Patem doszedł do Stick Mena. Zaimponował grupie swobodą grania oraz znajomością utworów King Crimson (studiował z Robertem Fripp'em założycielem KC). Stick Men nagrywa nowe płyty oraz koncertuje na całym świecie.

- 10.10.2015 - Opole, domEXPO, godz. 19:00

- 11.10.2015 - Wrocław, Zaklęte Rewiry, godz. 19:00

Steve Smith & VITAL INFORMATION  - NYC Edition

 

Steve Smith (Hiromi/Journey) - perkusja

Mark Soskin (Sonny Rollins/Herbie Mann) – keyboard

Andy Fusco (Buddy Rich/Mel Lewis) - saksofon altowy

Vinny Valentino (Jimmy McGriff/Bill Evans) - gitara

Baron Browne (Jean-Luc Ponty/Billy Cobham) – bas

W muzycznym świecie, w którym utrzymanie zespołu okazuje się coraz bardziej trudne dla wielu liderów, Steve Smith - perkusista i lider Vital Information oraz Jazz Legacy i Buddy's Buddies przez ponad trzy dekady utrzymał swoje zespoły w świetnej formie. Vital Information – jazzowo – rockowy zespół koncertuje i nagrywa od ponad 30 lat.

W skład Vital Information – NYC Edition wchodzą muzycy ze wszystkich zespołów, z którymi współpracuje Steve Smith. Saksfonista Andy Fusco (Jazz Legacy i Buddy's Buddies), gitarzysta Vinny Valentino (Vital Information), pianista Mark Soskin ( Jazz Legacy i Buddy's Buddies), basista Baron Browne ( Jazz Legacy, Buddy’s Buddies and Vital Information) i Steve Smith na perkusji. Sam Steve Smith mówi, o tym składzie grupy jako najlepszy! Wszyscy muzycy mieszkają i pracują w Nowym Jorku, więc zorganizowanie próby czy spotkania to kwestia minut. Praca w tym składzie to czysta przyjemność oraz wysokoenergetyczny jazz!

Steve Smith oprócz koncertów z VINYCE koncertuje również z Zakirem Hussainem i Masters of Percussion, The Mike Stern Band czy z Hiromi – The Trio Project. Zdobył główną nagrodę magazynu Modern Drummer pięć razy z rzędu co stawia Smitha na liście 50 najlepszych perkusistów wszechczasów. 9 letnia kariera Smitha jako perkusisty grupy Journey zaowocowała 9 multi platynowymi płytami i 18 hitami top 40.

- 26.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska,

warsztaty perkusyjne - Steve Smith, godz. 16:00

koncert, godz. 19:00, bilety 50 zł

 

Tony MacAlpine BAND

Tony MacAlpine – gitarzysta (Steve Vai, Planet X, Ring of Fire)

Aquiles Priester – perkusista (Primal Fear, Angra)

Bjorn Englen – basista (Dio Disciples, Yngwie Malmsteen)

Tony MacAlpine, wirtuoz gitary podczas swojej 29-letniej kariery przedefiniował brzmienie hard rocka, jazz – fusion i heavy metalu łącząc elementy każdego gatunku tworząc charakterystyczne dla niego progresywne brzmienie. Muzyka MacAlpina to instrumentalne, mocno gitarowe heavy rock fusion. MacAlpine zasłynął jako gitarzysta solowy, ale też ze współpracy innymi wykonawcami takimi jak super grupa PSMS w skład której wchodzą Mike Portnoy, Billy Sheehan i Derek Sherinian, czy z zespołem metal-fusion Planet X z Derekiem Sherinianem i Virgilem Donatim, nominowanym do nagrody Grammy zespołem CAB oraz u boku kolejnego wybitnego gitarzysty - Steve'a Vaia. MacAlpine rozpoczął przygodę z muzyką w wieku 5 lat. Uczęszczał na lekcje gry na pianinie, co jak twierdzi mocno ukierunkowało jego styl tworzenia muzyki.

21 kwietnia 2015r Tony MacAlpine wydał wyczekiwaną płytę Concrete Gardens. Płyta składa się z kompozycji, na których wyraźnie przebijają się wirtuozyjne solo gitarzysty jak również jego niesamowite ścieżki klawiszowe. Kompozycje rytmicznie wspiera brazylijski perkusista Aquiles Priester (znany z m.in. Primal Fear, Hangar, ex-Angra), niezwykle dynamiczny i utalentowany muzyk. Na basie będzie można usłyszeć Bjorna Englena. 

- 25.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 26.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30

 

CALIFORNIA GUITAR TRIO

 

Paul Richards - gitara

Bert Lams - gitara

Hideyo Moriya – gitara

Paul Richards (Salt Lake City,USA), Bert Lams (Affligem, Belgia) i Hideyo Moriya (Tokyo, Japonia) po raz pierwszy spotkali się w Anglii podczas jednego z warsztatów gitarowych Roberta Frippa Guitar Craft Course w 1987 roku. Po ukończeniu wielu takich warsztatów cała trójka grała razem w tzw League of Crafty Guitarists Frippa. Kiedy League of Crafty Guitarists zakończyło swoją działalność muzycy pragnęli kontynuować wspólne granie i tak Bert, Paul i Hideyo założyli w 1991roku The California Guitar Trio. Styl California Guitar Trio to fuzja muzyki klasycznej i rocka, bluesa, jazzu, muzyki progresywnej oraz charakterystyczny kalifornijski styl i gatunek tzw. „surf music”.

Trio od ponad 16 lat nieprzerwanie koncertuje. King Crimson, Jon Anderson, John McLaughlin, John Scofield, Tito Puente, Taj Mahal, Peter Rowan i Tony Rice, Dark Star Orchestra, Leftover Salmon, Sleepytime Gorilla Museum, Steve Lukather, Simon Phillips, David Sylvian, Adrian Legg, Kaki King, Tony Levin to tylko niektórzy, z którymi grali na scenie.

Wydali 12 płyt: 6 CD studyjnych zawierających kompozycje własne, jak również różnorodne aranżacje gitarowe utworów klasycznych jak Toccata i Fuga J. S. Bacha czy V Symfonia Beethovena; 4 płyty nagrane podczas koncertów na żywo oraz CD z utworami świątecznymi.

Płyta Echoes składa się z aranżacji najbardziej znanych utworów CGT w wersji elektrycznej oraz po raz pierwszy zaprezentowanej wersji Rapsodii Bohemia. Usłyszeć można utwory grane we współpracy z między innymi Bonnie "Prince" Billy, Tony Levinem, Patem Mastelotto, Tomem Griesgraberem, Jamie Masefieldem, Pamelią Kursten, Tylerem Trotterem.

W 2007 roku California Guitar Trio wydali album Highlights , który jest podsumowaniem 15 letniej kariery. W 2010 roku wydali płytę Andromeda w wersji CD oraz winylowej, która jest przełomowa w łączeniu brzmienia gitary akustycznej i elektrycznej.

https://www.youtube.com/watch?v=4HqFdQEK6_o
https://www.youtube.com/watch?v=xdEAccE7BMs
https://www.youtube.com/watch?v=kcQrvePeNT4
https://www.youtube.com/watch?v=gtlTvW_WnAk

Obecnie California Guitar Trio świętuje 20 lecie kariery i będzie można usłyszeć ich niesamowitą twórczość już w październiku podczas 24 edycji Międzynarodowego Festiwalu DRUM FEST.

- 8.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 9.10.2015 - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury, godz. 19:00

bilety 40/ 50 zł

   Terry Bozzio - amerykański wirtuoz instrumentów perkusyjnych, okazjonalnie także wokalista kompozytor i instrumentalista. Znany z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK, sławę przyniósł mu utwór wykonywany wraz z Zappą pt. The Black Page określany jako "koszmar muzyka" (karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna). 

Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem niezwykle plastycznym głosie (np. album "Zappa in New York"). Prowadzi recitale solowe na największym zestawie perkusyjnym na świecie. 

Znany również ze współpracy z takimi muzykami i grupami jak Duran Duran, Jeff Beck, Chad Wackerman, Steve Vai[3], Steve Stevens, Tony Levin, Andy Taylor, Robbie Robertson, Gary Wright, Don Dokken, Paul Hyde, Herbie Hancock, Dweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Matsumoto Hideto, Pat Mastelotto, Fantomas czy Korn.

- 24.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 50 zł

- 25.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30, bilety 50 zł

Koncert symfoniczny z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej

Katarzyna Myćka - marimba

Pius Cheung - marimba

 

Katarzyna Myćka jest wirtuozką marimby docenianą za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.
Artystka jest jednym z wiodących pionierów marimby koncertowej, wciąż młodego i względnie rzadko prezentowanego w sytuacjach solistycznych instrumentu.
Jako solistka koncertowała z orkiestrami w Polsce, jak i wieloma zespołami na świecie (m.in. Beijing Symphony Orchestra, Camerata Israeli, Wiener KammerOrchester czy Stuttgart Philharmonic Orchestra)
Dzięki swej elastyczności Katarzyna Myćka była w stanie opracować szeroki repertuar, na który składają się projekty o zróżnicowanej obsadzie, od recitali solowych, duetów, czy kameralnych spotkań z kwartetem lub organami po występy z chórami i orkiestrami.
Jej wielowymiarowy program to nie tylko transkrypcje dzieł Johanna Sebastiana Bacha czy Sergiusza Prokofiewa, ale również oryginalne kompozycje młodych kompozytorów, jak choćby Emmanuel Séjourné czy Anna Ignatowicz
Obecnie w dorobku artystki znajduje się sześć płyt CD, które w przekrojowy sposób ukazują różnorodność prezentowanych dzieł.
Ważnym elementem pracy Katarzyny Myćki, którego nie można pominąć jest kształcenie młodych marimbafonistów czego najlepszym dowodem jest założona przez nią International Katarzyna Myćka Marimba Academy (IKMMA), ponad tygodniowy, bardzo intensywny kurs mistrzowski.

  Pius Cheung Marimbafonista z pochodzenia w połowie Chińczyk i w połowie Kanadyjczyk mimo swego młodego wieku został uznany za wybitnego solistę. 

Nagrał Wariacje Goldbergowskie Bacha, na które nowojorski New York Times zareagował artykułem wychwalając Piusa nie tylko perfekcyjne wykonanie techniczne, ale też za głęboką i ekspresyjną interpretację. 

Album można było usłyszeć w głównej stacji radiowej oraz w radio CBC w Kanadzie. Drugi album Piusa zawiera jego własne kompozycje wydany został na PASIC w listopadzie 2009 roku.

Po ogromnym sukcesie jakim był koncert z Orkiestrą w Filadelfii w 2003 roku, Pius Cheung koncertował oraz prezentował własne recitale na całym świecie. Jego wystąpienia to między innymi Concerto na Usedomer Music Festival w Niemczech, Hong Kong Arts Festival, 8 Międzynarodowy Festiwal Marimby w Meksyku , PASIC 2009, Terrace Theater w Kennedy Center oraz Zankel Recital Hall w Carnegie Hall.

Oprócz koncertów i recitali Pius prowadzi warsztaty marimbowe na największych uczelniach muzycznych na świecie, między innymi w Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Paris, Conservatoire National Supérieur de Lyon, Curtis Institute of Music, Boston Conservatory, Uniwersytetach w Michigan, Południowej Florydzie, Centralnej Florydzie, Illinois i Bostonie.

Jako kompozytor Pius Cheung został doceniony przez Washington Times, a jego twórczość odebrana została jako muzyka, której ludzie chcą słuchać. Zdobył pierwszą nagrodę za Trzy Etiudy na konkursie Classical Marimba League w 2007 roku. W dorobku artystycznym Piusa Chuenga znajduje się obszerna kolekcja sonat na marimbę, ballad, etiud, koncert na marimbę z orkiestrą smyczkową i kotłami czy poemat symfoniczny. Jego kompozycje grane są przez uczestników na wielu międzynarodowych konkursach marimbowych na świecie.

Pius Chueng wraz z rodzicami zamieszkał w Vancouver w Kanadzie w wieku 12 lat. Ukończył licencjat na Akademii Muzycznej w Curtis w Filadelfii, tytuł magistra zdobył na uczelni w Bostonie, a doktorat ukończył na Uniwersytecie w Michigan.

- 23.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 15/ 40 zł

 

  DRUM SPIRIT - „THE SPORT OF THE ARTS”

Drum Spirit to zespół marszowy z Dadizele w Belgii. W 2011 roku zespół obchodził 30sto lecie istnienia. Przez lata Drum Spirit z tradycyjnego zespołu perkusji marszowej przerodził się w lidera czołówki europejskiej. Zespół składa się z różnych sekcji perkusyjnych, usłyszeć można marimby, wibrafon, talerze oraz mocną sekcję bębnów marszowych. Drum Spirit porywa publiczność zarówno podczas pokazów w salach jak również przemarszów i pokazów w plenerze.

Drium Spirit ma na swoim koncie wiele zdobytych nagród. Oprócz tytułów zdobytych w Belgii oraz europejskiego uznania, zespół zdobył w 2010 roku szóste miejsce na mistrzostwach świata w USA i ponownie w 2014 roku zakwalifikował się do finału.. Do dziś Drum Spirit to jedyny zespół marszowy z Europy, który brał udział w mistrzostwach świata w USA.

Performance Drum Spirit to twórczość wielu rąk i serc młodych perkusistów, ambitnych trenerów, choreografów, muzyków którzy z pasją tworzą każdy element pokazu używając całej wiedzy jaką posiadają aby stworzyć sztukę z przekazem, coś kreatywnego i perfekcyjnego.

IFF (In Flanders Fields) show – Walki na polach Flandrii

In Flanders Fields odtwarza historię ciężkich czterech lat z okresu I Wojny światowej. Historia przedstawiona jest w czterech emocjonujących epizodach muzycznych i poprzez performance. Charakter prezentowanej muzyki porywa publiczność w tamte czasy i oddaje emocje walki, heroizmu a także i trudów wojny.

Drumline XL: wykonają przemarsze, widowiska perkusyjne oraz warsztaty talerzowe

- 3.10.2015 - Opole, Ozimek, Dobrzeń Wielki

- 4.10.2015 - Gliwice, Chorzów

Adam Skrzypek - bas,
Dariusz Kaliszuk - perkusja, Piotr Dziubek - klawisze, akordeon,
Anders Åstrand - wibrafon i marimba
- 22.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

  Julie Slick - kompozytorka i wirtuoz giraty basowej z USA 

Julie Slick znana jest z unikalnego brzmienia oraz inwencji twórczej. W swojej kwitnącej karierze muzycznej zdobyła wyróżniającą się pozycję koncertując po świecie oraz nagrywając z muzykami światowej sławy od progresywnego rocka do jazzu – m. in. Adrian Belew Power Trio, EchoTest, Crimson ProjeKct, The Red Paintings, Motzer-Slick-Ti, PAPER CAT, DRGN King i Springs.

- 10.10.2015 - Gliwice - Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO, godz. 19:00

- 11.10.2025 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna 18:00

 

DEAN BROWN GROUP:

Dean Brown – gitara

Marvin Smitty Smith – perkusja

Linley Marthe – bas

Bernard Maseli - elektryczny wibrafon

Mateusz Pliniewicz - skrzypce

Jest to najnowszy projekt gitarzysty Deana Browna w międzynarodowym składzie. Sam Dean Brown jest znany głównie ze współpracy z Marcusem Millerem, Davidem Sanbornem oraz The Brecker Brothers.Od wielu lat również z wielkim powodzeniem koncertuje prowadząc swoje własne projekty i promując autorskie wydawnictwa płytowe. W zespole zestaw perkusyjny obsługuje ikona perkusji jazzowej Marvin Smitty Smith. Smith dzielił scenę z takimi sławami jak: Sonny Rollins, Hank Jones, Frank Foster i Frank Wess, Art Farmer, Benny Golson, Slide Hampton I Milt Jackson, Terence Blanchard, Donald Harrison, Ray Brown i Phineas Newborn, George Shearing, Bobby Watson, Hamiet Bluiett, Branford Marsalis, David Murray, Emily Remler, Peter Leicht, Kevin Eubanks, Donald Byrd, Monty Alexander, Diane Reeves, Michel Camilo, i Grover Washington Jr. Obecnie jest członkiem Steve Coleman Five Elements i Dave Holland Quartet. W 1987 wziął udział w tournee Stinga " Nothing Like the Sun "w Ameryce Południowej. Muzycy zwykli mówić, że Smitty jest „bębniarzem bębniarzy”, co najlepiej świadczy o jego wpływie oraz znaczeniu dla współczesnej perkusji jazzowej.

Na gitarze basowej gra posiadacz jednego z "najgorętszych nazwisk" w świecie basu elektrycznego, wieloletni współpracownik Joe Zawinula - Linley Marthe, o którym mówi się że jest "Coltranem basówki". Skład uzupełnia nasz czołowy wibrafonista elektryczny Bernard Maseli, który ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malach, Matthew Garrison, Dave Samuels, Ewa Bem, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe). Nagrał ponad czterdzieści płyt. Wszyscy muzycy kwartetu wzięli udział w nagraniu najnowszej płyty Deana Browna pod tytułem „UNFINISHED BUSINESS” złożoną z autorskich kompozycji Browna oraz Smittego. Płyta ukazała się 18 września ubiegłego roku roku i jest promowana koncertami kwartetu w Japonii, USA i całej Europie.

- 26.10.2015 - Wałbrzych

- 27.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna

- 28.10.2015 - Gliwice - Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO

 

  Kwartet TEAMwork Percussion z Niemiec w składzie Radosław Szarek, Andreas Fuß, Christoph Günther i Sarah Rempe prezentują muzykę różnych epok od Mozarta, Piazzolla oraz współczesnych kompozytorów. Muzycy zagrają na zestawie innych instrumentów perkusyjnych w tym 4 marimbach, 2 wibrafonach. 

- 24.10.2015 - Gliwice - Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO

- 25.10.2015 - Krapkowice - Dom Kultury

 

Benny Greb (Niemcy) z zespołem MOVING PARTS

W skład Moving Parts oprócz Bennego Greb'a wchodzą również brytyjski muzyk, klawiszowiec Kit Dowes oraz gitarzysta Chris Montague. Ich muzyka to niepowtarzalny groove połączony z jazzowymi improwizacjami. Elektroniczne, przejrzyste dźwięki połączone z mocnym, niezależnym brzmieniem. 

- 18.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna

 

STEVE GADD BAND

Steve Gadd - perkusja

Larry Goldings - keyboard
Jimmy Johnson - bas
Michael Landau - gitara
Walt Fowler - trąbka

 

Steve Gadd jest jednym z najbardziej rochwytywanych perkusistów sesyjnych na świecie. Uważany za najbardziej wpływowego perkusistę muzyki współczesnej. Steve Gadd jest w stanie zagrać wszystko. Jego poczucie rytmu, technika oraz muzykalność w takich utworach jak "Fifty Ways" Paula Simona, "Aja" Steely Dan czy "Nite Sprite" Chicka Corea bezapelacyjnie podkreślają wyjątkową pozycję Steva w świecie sztuki perkusyjnej. Gadd przez dwa lata uczęszczał do szkoły musycznej na Manhatanie, a następnie ukończył Eastman School of Music. Studiował też prywatnie z Billem I Stanleyem Street i Johnem Beckiem. Spędził trzy lata w wojsku po czym osiadł w Nowym Jorku i zaczął pracować w studio w 1971 roku . W bardzo krótkim czasie został bardzo ceniony. Wśród artystów, z którymi grał są między innymi Carly Simon, Phoebe Snow, Aretha Franklin, Al DiMeola, Stanley Clarke, Rickie Lee Jones, Tom Scott, Frank Sinatra, I Stuff. Dzisiaj Gadd jest strasznie zajętym perkusistą i stara się utrzymać balans pracy studyjnej a tournee. Gra z najlepszymi, jak: Eric Clapton, James Taylor, Kate Bush, czy Paul Simon. Steve Gadd pasjonuje się również produkcją jego własnych projektów, w których jest perkusistą : The Gaddabouts (Edie Brickell, Andy Fairweather Low, & Pino Palladino), Mikarimba (Mika Stoltzman & Eddie Gomez), Steve Gadd & Friends, L’Image (Tony Levin, Mike Mainieri, Dave Spinozza, & Warren Bernhardt), Pedro Martinez Group i The Steve Gadd Band!

Charakterystyczny styl gry na instrumentach klawiszowych Larryego Goldingsa pożądany jest przez artystów pop, R&B, muzyki Brazylijskiej czy alternatywnej, jak na przykład  De La Soul, India. Arie, Tracy Chapman, Colin Hay, Lazlo Bane, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Rebecca Pidgeon, Melody Gardot, Walter Becker, Robben Ford, Steve Gadd, Al Jarreau, David Sanborn, Till Bronner, Priscilla Ahn, Jesse Harris, John Mayer, i Norah Jones. Jako pianista Larry współpracował również z Russem Titelmanem, Larrym Kleinem, Stevem Jordanem, Bobem Powerem, Larrym Williamsem, Davem Grusinem, and Lee Ritenourem, Maceo Parkerem, Johnem Scofieldem, Carlą Bley, Michaelem Breckerem, Patem Metheny, Johnem Pizzarelli, Jackiem DeJohnette i Charliem Hadenem tworząc jazz, muzykę brazylijską, funk i pop. W 2007 roku, Goldings, DeJohnette i Scofield, otrzymali nominację do nagrody Grammy za utwór Trio Beyond - Saudades (ECM).

Jimmy Johnson, amerykański basista jest znany przez współpracę z Jamesem Taylorem, Allanem Holdsworthem, Lee Ritenourem oraz Flim & the BB's. Dorastał w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec przez 47 lat był członkiem sekcji basowej orkiestry z Minesoty, jego matka była mauczycielką fortepianu i akompaniatorką, a jego brat Gordon również jest profesjonalnym basistą. W 1976 roku Johnson przy współpracy z Alembic iGHS zbudował swój pierwszy pięciostrunowy bas z niskim B.

Michael Landau to wyśmienity muzyk sesyjny i gitarzysta, którego można usłyszeć na wielu albumach nagrywanych od wczesnych lat 80tych z takimi artystami jak: Joni Mitchell, Seal, Michael Jackson, James Taylor, Helen Watson, Richard Marx, Steve Perry, Pink Floyd and Miles Davis. Landau gra również w wielu zespołach, między innymi Raging Honkies czy Burning Water.

Walt Fowler założył ze swoimi braćmi zespół "The Fowler Brothers Band". W 1976 roku nagrywał z George Duke płytę "From Me To You" oraz wiele płyt Johnny "Guitar" Watsona. Koncertował z Flo & Eddie, Rayem Charlesem, z Big Bandem Buddy Richa i z Frankiem Zappą. Zagrał wiele koncertów oraz sesyjnie nagrywał z Jamesem Brownem, Robertem Flackiem, Stanleyem Clarkiem, Yazawą, Jamesem Taylorem, a także z The Doors, Manhattan Transfer, Fishbone, Paulą Abdul, Luisem Conte, Billy Childsem, Chadem Wackermanem, Brandonem Fieldsem, Banned From Utopia, Toto, Stevem Gaddem i wieloma innymi. Walt znany jest z muzyki filmowej światowego kina jak na przykład Man of Steel, Inception, The Dark Knight, X-Men, Black Hawk Down, & Pirates of the Caribbean.

- 15.11.2015 - Katowice, Filharmonia Śląska, godz. 19:00, bilety 100/120 zł

Poprawiony: czwartek, 23 lipca 2015 13:14
 
Międzynarodowy Konkurs marimbowy i wibrafonowy 2015 - dokumenty i informacje Drukuj Email

Regulamin - pobierz

Formularz zgłoszeniowy do konkursu marimbowego - pobierz

Formularz zgłoszeniowy do konkursu wibrafonowego - pobierz

Formularz zgłoszeniowy duetów - pobierz

Lista utworów obowiązkowych - pobierz

termin nadsyłania zgłoszeń: 10 września 2015 r.

termin konkursu: 23 - 25 października 2015 r.

JURY:

Katarzyna Myćka - wirtuoz marimby, założycielka Międzynarodowej Akademii Marimby w Niemczech, Katarzyna Myćka jest doceniana za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.

 

 

Frederic Macarez (Francja) - National Conservatory of Paris, Paryska Orkiestra Symfoniczna. Jest jednym z najbardziej aktywnych muzyków swego pokolenia. Przez wzgląd na jego pedagogiczne i muzyczne działania Macarez ma czynny wpływ na kształtowanie sztuki perkusyjnej we współczesnym świecie. Obecnie jest głównym kotlistą Paryskiej Orkiestry Symfonicznej, wyróżniającym się solistą i założycielem zespołu kameralnego. Prezentuje solowe recitale w Europie, Azji, Ameryce oraz koncertuje z wybitnymi muzykami.


Pius Cheung - niezwykle utalentowany marimbafonista i kompozytor, ukończył doktorat na Uniwersytecie w Michigan

Anders Astrand - (Szwecja) - wybitny wibrafonista i kompozytor, regularnie koncertuje oraz prowadzi warsztaty perkusyjne w Europie, USA i Australii. Ważny element w działalności koncertowej Andersa Astranda zajmuje improwizacja zarówno podczas koncertów solo, jak również z różnymi zespołami kameralnymi.

Poprawiony: środa, 01 lipca 2015 10:08
 

Nowości

Fundacja DRUMFEST

Partnerzy

umo.jpg
ministerstwo.jpg
kultura_dostepna.jpg
innovative.jpg
filharmonia_opolska.jpg
ragtime.jpg
psm.jpg
chck.jpg
chorzow170.jpg
teatr_maly.jpg
tychy.jpg
powiatopolski.jpg
konsulat_niemiec.jpg
bergerault.jpg
lotos.jpg
wegry.jpg
Horizontal SlideShow Module v1.8 by JT.

Partnerzy

  • ahlers.jpg
  • eco.jpg
  • atel.jpg

Facebook Like Box

.

Patroni medialni


 

Nagrody

statuetka m.jpg