plakaty DRUM FEST 2015 Drukuj Email

Poprawiony: wtorek, 12 maja 2015 17:05
 
Wykonawcy festiwalu DRUM FEST 2015 Drukuj Email

MUSICAL BOX - Selling England by the Pound - Genesis Tribute Band

- 15.10.2015 - Poznań, Hala Arena Poznań, godz. 20:00

- 16.10.2015 - Opole, Centrum Wystawienniczo-Kongresowe, godz. 19:00

- 17.10.2015 - Warszawa, Centrum Expo XXI, godz. 20:00

bilety: 160/180/200/220 zł

https://shop.ticketpro.pl/pl/external/link?en=The+Musical+Box+-+Selling+England+by+the+Pound

 

 

STEVE GADD BAND 

Steve Gadd - perkusja

Larry Goldings - keyboard
Jimmy Johnson - bas
Michael Landau - gitara
Walt Fowler - trąbka

- 15.11.2015 - Katowice, Filharmonia Śląska, godz. 19:00,

bilety 100/120 zł dostępne w Ticketpro.pl - kliknij lub  w kasie Filharmonii Śląskiej

Steve Gadd (perkusja):

Steve Gadd jest jednym z najbardziej rochwytywanych perkusistów sesyjnych na świecie. Uważany za najbardziej wpływowego perkusistę muzyki współczesnej. Steve Gadd jest w stanie zagrać wszystko. Jego poczucie rytmu, technika oraz muzykalność w takich utworach jak "Fifty Ways" Paula Simona, "Aja" Steely Dan czy "Nite Sprite" Chicka Corea bezapelacyjnie podkreślają wyjątkową pozycję Steva w świecie sztuki perkusyjnej. Gadd przez dwa lata uczęszczał do szkoły musycznej na Manhatanie, a następnie ukończył Eastman School of Music. Studiował też prywatnie z Billem I Stanleyem Street i Johnem Beckiem. Spędził trzy lata w wojsku po czym osiadł w Nowym Jorku i zaczął pracować w studio w 1971 roku . W bardzo krótkim czasie został bardzo ceniony. Wśród artystów, z którymi grał są między innymi Carly Simon, Phoebe Snow, Aretha Franklin, Al DiMeola, Stanley Clarke, Rickie Lee Jones, Tom Scott, Frank Sinatra, I Stuff. Dzisiaj Gadd jest strasznie zajętym perkusistą i stara się utrzymać balans pracy studyjnej a tournee. Gra z najlepszymi, jak: Eric Clapton, James Taylor, Kate Bush, czy Paul Simon. Steve Gadd pasjonuje się również produkcją jego własnych projektów, w których jest perkusistą : The Gaddabouts (Edie Brickell, Andy Fairweather Low, & Pino Palladino), Mikarimba (Mika Stoltzman & Eddie Gomez), Steve Gadd & Friends, L’Image (Tony Levin, Mike Mainieri, Dave Spinozza, & Warren Bernhardt), Pedro Martinez Group i The Steve Gadd Band!

 

Charakterystyczny styl gry na instrumentach klawiszowych Larryego Goldingsa pożądany jest przez artystów pop, R&B, muzyki Brazylijskiej czy alternatywnej, jak na przykład  De La Soul, India. Arie, Tracy Chapman, Colin Hay, Lazlo Bane, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Rebecca Pidgeon, Melody Gardot, Walter Becker, Robben Ford, Steve Gadd, Al Jarreau, David Sanborn, Till Bronner, Priscilla Ahn, Jesse Harris, John Mayer, i Norah Jones. Jako pianista Larry współpracował również z Russem Titelmanem, Larrym Kleinem, Stevem Jordanem, Bobem Powerem, Larrym Williamsem, Davem Grusinem, and Lee Ritenourem, Maceo Parkerem, Johnem Scofieldem, Carlą Bley, Michaelem Breckerem, Patem Metheny, Johnem Pizzarelli, Jackiem DeJohnette i Charliem Hadenem tworząc jazz, muzykę brazylijską, funk i pop. W 2007 roku, Goldings, DeJohnette i Scofield, otrzymali nominację do nagrody Grammy za utwór Trio Beyond - Saudades (ECM).

 

Jimmy Johnson, amerykański basista jest znany przez współpracę z Jamesem Taylorem, Allanem Holdsworthem, Lee Ritenourem oraz Flim & the BB's. Dorastał w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec przez 47 lat był członkiem sekcji basowej orkiestry z Minesoty, jego matka była mauczycielką fortepianu i akompaniatorką, a jego brat Gordon również jest profesjonalnym basistą. W 1976 roku Johnson przy współpracy z Alembic iGHS zbudował swój pierwszy pięciostrunowy bas z niskim B.

 

Michael Landau to wyśmienity muzyk sesyjny i gitarzysta, którego można usłyszeć na wielu albumach nagrywanych od wczesnych lat 80tych z takimi artystami jak: Joni Mitchell, Seal, Michael Jackson, James Taylor, Helen Watson, Richard Marx, Steve Perry, Pink Floyd and Miles Davis. Landau gra również w wielu zespołach, między innymi Raging Honkies czy Burning Water.

 

Walt Fowler założył ze swoimi braćmi zespół "The Fowler Brothers Band". W 1976 roku nagrywał z George Duke płytę "From Me To You" oraz wiele płyt Johnny "Guitar" Watsona. Koncertował z Flo & Eddie, Rayem Charlesem, z Big Bandem Buddy Richa i z Frankiem Zappą. Zagrał wiele koncertów oraz sesyjnie nagrywał z Jamesem Brownem, Robertem Flackiem, Stanleyem Clarkiem, Yazawą, Jamesem Taylorem, a także z The Doors, Manhattan Transfer, Fishbone, Paulą Abdul, Luisem Conte, Billy Childsem, Chadem Wackermanem, Brandonem Fieldsem, Banned From Utopia, Toto, Stevem Gaddem i wieloma innymi. Walt znany jest z muzyki filmowej światowego kina jak na przykład Man of Steel, Inception, The Dark Knight, X-Men, Black Hawk Down, & Pirates of the Caribbean.

 

Tony MacAlpine BAND

Tony MacAlpine – gitarzysta (Steve Vai, Planet X, Ring of Fire)

Aquiles Priester – perkusista (Primal Fear, Angra)

Bjorn Englen – basista (Dio Disciples, Yngwie Malmsteen)

https://youtu.be/qq2f9j4KIs8

Tony MacAlpine, wirtuoz gitary podczas swojej 29-letniej kariery przedefiniował brzmienie hard rocka, jazz – fusion i heavy metalu łącząc elementy każdego gatunku tworząc charakterystyczne dla niego progresywne brzmienie. Muzyka MacAlpina to instrumentalne, mocno gitarowe heavy rock fusion. MacAlpine zasłynął jako gitarzysta solowy, ale też ze współpracy innymi wykonawcami takimi jak super grupa PSMS w skład której wchodzą Mike Portnoy, Billy Sheehan i Derek Sherinian, czy z zespołem metal-fusion Planet X z Derekiem Sherinianem i Virgilem Donatim, nominowanym do nagrody Grammy zespołem CAB oraz u boku kolejnego wybitnego gitarzysty - Steve'a Vaia. MacAlpine rozpoczął przygodę z muzyką w wieku 5 lat. Uczęszczał na lekcje gry na pianinie, co jak twierdzi mocno ukierunkowało jego styl tworzenia muzyki.

21 kwietnia 2015r Tony MacAlpine wydał wyczekiwaną płytę Concrete Gardens. Płyta składa się z kompozycji, na których wyraźnie przebijają się wirtuozyjne solo gitarzysty jak również jego niesamowite ścieżki klawiszowe. Kompozycje rytmicznie wspiera brazylijski perkusista Aquiles Priester (znany z m.in. Primal Fear, Hangar, ex-Angra), niezwykle dynamiczny i utalentowany muzyk. Na basie będzie można usłyszeć Bjorna Englena.

- 25.10.2015 - Opole, domEXPO, ul. Kępska 8

- 26.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30

 

CALIFORNIA GUITAR TRIO

Paul Richards - gitara

Bert Lams - gitara

Hideyo Moriya – gitara

Paul Richards (Salt Lake City,USA), Bert Lams (Affligem, Belgia) i Hideyo Moriya (Tokyo, Japonia) po raz pierwszy spotkali się w Anglii podczas jednego z warsztatów gitarowych Roberta Frippa Guitar Craft Course w 1987 roku. Po ukończeniu wielu takich warsztatów cała trójka grała razem w tzw League of Crafty Guitarists Frippa. Kiedy League of Crafty Guitarists zakończyło swoją działalność muzycy pragnęli kontynuować wspólne granie i tak Bert, Paul i Hideyo założyli w 1991roku The California Guitar Trio. Styl California Guitar Trio to fuzja muzyki klasycznej i rocka, bluesa, jazzu, muzyki progresywnej oraz charakterystyczny kalifornijski styl i gatunek tzw. „surf music”.

Trio od ponad 16 lat nieprzerwanie koncertuje. King Crimson, Jon Anderson, John McLaughlin, John Scofield, Tito Puente, Taj Mahal, Peter Rowan i Tony Rice, Dark Star Orchestra, Leftover Salmon, Sleepytime Gorilla Museum, Steve Lukather, Simon Phillips, David Sylvian, Adrian Legg, Kaki King, Tony Levin to tylko niektórzy, z którymi grali na scenie.

Wydali 12 płyt: 6 CD studyjnych zawierających kompozycje własne, jak również różnorodne aranżacje gitarowe utworów klasycznych jak Toccata i Fuga J. S. Bacha czy V Symfonia Beethovena; 4 płyty nagrane podczas koncertów na żywo oraz CD z utworami świątecznymi.

Płyta Echoes składa się z aranżacji najbardziej znanych utworów CGT w wersji elektrycznej oraz po raz pierwszy zaprezentowanej wersji Rapsodii Bohemia. Usłyszeć można utwory grane we współpracy z między innymi Bonnie "Prince" Billy, Tony Levinem, Patem Mastelotto, Tomem Griesgraberem, Jamie Masefieldem, Pamelią Kursten, Tylerem Trotterem.

W 2007 roku California Guitar Trio wydali album Highlights , który jest podsumowaniem 15 letniej kariery. W 2010 roku wydali płytę Andromeda w wersji CD oraz winylowej, która jest przełomowa w łączeniu brzmienia gitary akustycznej i elektrycznej.

https://www.youtube.com/watch?v=4HqFdQEK6_o
https://www.youtube.com/watch?v=xdEAccE7BMs
https://www.youtube.com/watch?v=kcQrvePeNT4
https://www.youtube.com/watch?v=gtlTvW_WnAk

Obecnie California Guitar Trio świętuje 20 lecie kariery i będzie można usłyszeć ich niesamowitą twórczość już w październiku podczas 24 edycji Międzynarodowego Festiwalu DRUM FEST.

- 8.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 9.10.2015 - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury, godz. 19:00

bilety 50 zł w Ticketpro http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1456083-drum-fest-group.html oraz w kasach biletowych Filharmonii Opolskiej i Chorzowskiego Centrum Kultury

Terry Bozzio - amerykański wirtuoz instrumentów perkusyjnych, okazjonalnie także wokalista kompozytor i instrumentalista. Znany z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK, sławę przyniósł mu utwór wykonywany wraz z Zappą pt. The Black Page określany jako "koszmar muzyka" (karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna). Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem niezwykle plastycznym głosie (np. album "Zappa in New York"). Prowadzi recitale solowe na największym zestawie perkusyjnym na świecie. 

Znany również ze współpracy z takimi muzykami i grupami jak Duran Duran, Jeff Beck, Chad Wackerman, Steve Vai[3], Steve Stevens, Tony Levin, Andy Taylor, Robbie Robertson, Gary Wright, Don Dokken, Paul Hyde, Herbie Hancock, Dweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Matsumoto Hideto, Pat Mastelotto, Fantomas czy Korn.

- 24.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska

- 25.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30

Koncert symfoniczny z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej

Katarzyna Myćka - marimba

Pius Cheung - marimba

- 23.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

Katarzyna Myćka jest wirtuozką marimby docenianą za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.
Artystka jest jednym z wiodących pionierów marimby koncertowej, wciąż młodego i względnie rzadko prezentowanego w sytuacjach solistycznych instrumentu.
Jako solistka koncertowała z orkiestrami w Polsce, jak i wieloma zespołami na świecie (m.in. Beijing Symphony Orchestra, Camerata Israeli, Wiener KammerOrchester czy Stuttgart Philharmonic Orchestra)
Dzięki swej elastyczności Katarzyna Myćka była w stanie opracować szeroki repertuar, na który składają się projekty o zróżnicowanej obsadzie, od recitali solowych, duetów, czy kameralnych spotkań z kwartetem lub organami po występy z chórami i orkiestrami.
Jej wielowymiarowy program to nie tylko transkrypcje dzieł Johanna Sebastiana Bacha czy Sergiusza Prokofiewa, ale również oryginalne kompozycje młodych kompozytorów, jak choćby Emmanuel Séjourné czy Anna Ignatowicz
Obecnie w dorobku artystki znajduje się sześć płyt CD, które w przekrojowy sposób ukazują różnorodność prezentowanych dzieł.
Ważnym elementem pracy Katarzyny Myćki, którego nie można pominąć jest kształcenie młodych marimbafonistów czego najlepszym dowodem jest założona przez nią International Katarzyna Myćka Marimba Academy (IKMMA), ponad tygodniowy, bardzo intensywny kurs mistrzowski.

 

Pius Cheung Marimbafonista z pochodzenia w połowie Chińczyk i w połowie Kanadyjczyk mimo swego młodego wieku został uznany za wybitnego solistę. Nagrał Wariacje Goldbergowskie Bacha, na które nowojorski New York Times zareagował artykułem wychwalając Piusa nie tylko perfekcyjne wykonanie techniczne, ale też za głęboką i ekspresyjną interpretację. Album można było usłyszeć w głównej stacji radiowej oraz w radio CBC w Kanadzie. Drugi album Piusa zawiera jego własne kompozycje wydany został na PASIC w listopadzie 2009 roku.

Po ogromnym sukcesie jakim był koncert z Orkiestrą w Filadelfii w 2003 roku, Pius Cheung koncertował oraz prezentował własne recitale na całym świecie. Jego wystąpienia to między innymi Concerto na Usedomer Music Festival w Niemczech, Hong Kong Arts Festival, 8 Międzynarodowy Festiwal Marimby w Meksyku , PASIC 2009, Terrace Theater w Kennedy Center oraz Zankel Recital Hall w Carnegie Hall.

Oprócz koncertów i recitali Pius prowadzi warsztaty marimbowe na największych uczelniach muzycznych na świecie, między innymi w Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Paris, Conservatoire National Supérieur de Lyon, Curtis Institute of Music, Boston Conservatory, Uniwersytetach w Michigan, Południowej Florydzie, Centralnej Florydzie, Illinois i Bostonie.

Jako kompozytor Pius Cheung został doceniony przez Washington Times, a jego twórczość odebrana została jako muzyka, której ludzie chcą słuchać. Zdobył pierwszą nagrodę za Trzy Etiudy na konkursie Classical Marimba League w 2007 roku. W dorobku artystycznym Piusa Chuenga znajduje się obszerna kolekcja sonat na marimbę, ballad, etiud, koncert na marimbę z orkiestrą smyczkową i kotłami czy poemat symfoniczny. Jego kompozycje grane są przez uczestników na wielu międzynarodowych konkursach marimbowych na świecie.

Pius Chueng wraz z rodzicami zamieszkał w Vancouver w Kanadzie w wieku 12 lat. Ukończył licencjat na Akademii Muzycznej w Curtis w Filadelfii, tytuł magistra zdobył na uczelni w Bostonie, a doktorat ukończył na Uniwersytecie w Michigan.

 

DRUM SPIRIT – performance - „THE SPORT OF THE ARTS”

Drum Spirit to zespół marszowy z Dadizele w Belgii. W 2011 roku zespół obchodził 30sto lecie istnienia. Przez lata Drum Spirit z tradycyjnego zespołu perkusji marszowej przerodził się w lidera czołówki europejskiej. Zespół składa się z różnych sekcji perkusyjnych, usłyszeć można marimby, wibrafon, talerze oraz mocną sekcję bębnów marszowych. Drum Spirit porywa publiczność zarówno podczas pokazów w salach jak również przemarszów i pokazów w plenerze.

Drium Spirit ma na swoim koncie wiele zdobytych nagród. Oprócz tytułów zdobytych w Belgii oraz europejskiego uznania, zespół zdobył w 2010 roku szóste miejsce na mistrzostwach świata w USA i ponownie w 2014 roku zakwalifikował się do finału.. Do dziś Drum Spirit to jedyny zespół marszowy z Europy, który brał udział w mistrzostwach świata w USA.

Performance Drum Spirit to twórczość wielu rąk i serc młodych perkusistów, ambitnych trenerów, choreografów, muzyków którzy z pasją tworzą każdy element pokazu używając całej wiedzy jaką posiadają aby stworzyć sztukę z przekazem, coś kreatywnego i perfekcyjnego.

IFF (In Flanders Fields) performance – Na polach Walki Flandrii

In Flanders Fields odtwarza historię ciężkich czterech lat z okresu I Wojny światowej. Historia przedstawiona jest w czterech emocjonujących epizodach muzycznych i poprzez performance. Charakter prezentowanej muzyki porywa publiczność w tamte czasy i oddaje emocje walki, heroizmu a także i trudów wojny.

Drumline XL: wykonają przemarsze, widowiska perkusyjne 

- 2.10.2015 - Tychy

- 3.10.2015 - Opole - przemarsz, warsztaty talerzowe oraz widowisko

- 4.10.2015 - Gliwice, Chorzów

Piotr Pniak - Perkusista, doktor Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiował grę na perkusji w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem w 1996 roku. Od roku 2000 wykłada w macierzystej uczelni. W roku 2006 odbył przewód kwalifikacyjny i uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej.
Specjalizuje się w interpretacji dzieł z zakresu tzw. multipercussion. Jako solista i kameralista uczestniczył w wielu koncertach. Bierze udział w licznych nagraniach telewizyjnych i płytowych, pracując jako muzyk sesyjny z gwiazdami muzyki rozrywkowej, min. Proletaryat, Virgin, Reni Jusis, Patrycja Markowska, Moskwa, Małgorzata Ostrowska, Magda Femme i Wojciech Pilichowski.
Jest autorem programów poetycko-muzycznych: Dźwięk, słowo, kolor (2000); Obszary aktywności (2001); Muzyka pięciu stopni (2002); Muzyka, grafika, narracja (2002); Jak by tu miasto przystroić w ry(t)m? (2003) - prezentowanych w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur; Viva Perkusja (2004); Dialogi z perkusją (2005, 2006).
Wielokrotnie nagrywał muzykę dla potrzeb Telewizji Polskiej w Łodzi (Tajniki muzyki Muzyczny Express) i w Warszawie (Teatr Buffo - programy A. Resich-Modlińskiej i W. Cejrowskiego). Z Filharmonią Łódzką uczestniczył w nagraniu muzyki symfonicznej Rueda Landgaarda. Często występował w Filharmonii Łódzkiej jako solista i kameralista z Akademickim Zespołem „Percussion Studio” oraz w ramach Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki, Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych w Łodzi.
Działalność artystyczna Piotra Pniaka to także kompozycja. Napisał muzykę do spektaklu Ekshumacja występującej w Warszawie francuskiej grupy teatralnej „Mozaique theatre", do wystawy grafiki Anny Szyłło (Łódź - Poznań 1996) i spektaklu Bajki Jana Brzechwy, którego premiera odbyła się w Teatrze im. S. Jaracza (marzec 2003). Stworzył też wiele utworów kameralnych z udziałem perkusji: Kursk, Wieloświat (dedykowany prof. B. Schaefferowi), Musica ad Astra, Spaces, Stockhausen in memoriam, Szerszeń, Inspiracje (powstałe pod wpływem Z. Beksińskiego). Tworzy też dzieła kameralne na inne instrumenty oraz muzykę elektroniczną.

Jest autorem i wykonawcą trzech podręczników - szkół gry na instrumentach perkusyjnych, nagranych na kasetach wideo, które ukazały się w latach 1998-2002: Najmodniejsze rytmy, Bas i bębny, Dr Loop. Wszystkie spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem w środowisku muzycznym - zostały wysoko ocenione przez krytyków muzycznych i perkusistów. Opracował też materiały dydaktyczne Podziały i rytmy. Od początku 2002 roku prowadził warsztaty perkusyjne na łamach pisma Gitara, Bas i Bębny. Współpracował też z wydawnictwem TopDrummer, a obecnie z międzynarodowym czasopismem Perkusista wydawanym przez Future plc group, w którym w ciągu kilku lat opublikował kilkanaście artykułów o tematyce perkusyjnej. Prowadził także wielokrotnie Clinic wykłady wraz z prezentacją instrumentów perkusyjnych i techniki gry.
Za swoją działalność otrzymał nagrody: Rektora Akademii Muzycznej, Odznakę „Zasłużony Działacz Kultury”, Nagrodę Fryderyka za album w kategorii „Muzyka alternatywna” za płytę Sidney Polak.


Steve Smith & VITAL INFORMATION - NYC Edition

Steve Smith (Hiromi/Journey)-drums

Mark Soskin (Sonny Rollins/Herbie Mann) – keyboards

Andy Fusco (Buddy Rich/Mel Lewis) - alto sax

Vinny Valentino (Jimmy McGriff/Bill Evans) - guitar

Baron Browne (Jean-Luc Ponty/Billy Cobham) – bass




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tobias Ralph - USA rozwinął swój własny, kreatywny i innowacyjny styl poprzez połączenie wielu różnorodnych gatunków muzycznych, od rocka po pop, przez jazz i metal i drum & bass. Ralph koncertował i nagrywał w USA, Europie, Japonii z wieloma artystami, m. in. The Crimson Project ( Pat Mastelotto, Tony Levin, Adrian Belew). Występował na wielu międzynarodowych festiwalach perkusyjnych w USA i w Kanadzie. Jest wykładowcą na uczelni Collective w Nowy Jorku, prowadzi warsztaty perkusyjne i talerzowe Paiste Cymbals i Collective w Nowym Jorku objaśniając techniki gry na perkusji oraz style.

 

Julie Slick - kompozytorka i wirtuoz giraty basowej z USA. Znana jest z unikalnego brzmienia oraz inwencji twórczej. W swojej kwitnącej karierze muzycznej zdobyła wyróżniającą się pozycję koncertując po świecie oraz nagrywając z muzykami światowej sławy od progresywnego rocka do jazzu – m. in. Adrian Belew Power Trio, EchoTest, Crimson ProjeKct, The Red Paintings, Motzer-Slick-Ti, PAPER CAT, DRGN King i Springs.

 

DEAN BROWN GROUP  Feat. Marvin Smitty Smith

Dean Brown - gitara

Marvin Smitty Smith - perkusja

Linley Marthe - bas

Bernard Maseli - elektryczny wibrafon

Najnowszy projekt gitarzysty Deana Browna to międzynarodowa konstelacja muzyków. Sam Dean Brown jest znany głównie ze współpracy z Marcusem Millerem, Davidem Sanbornem oraz The Brecker Brothers.Od wielu lat również z wielkim powodzeniem koncertuje prowadząc swoje własne projekty i promując autorskie wydawnictwa płytowe. W zespole zestaw perkusyjny obsługuje ikona perkusji jazzowej Marvin Smitty Smith. Smith dzielił scenę z takimi sławami jak Sonny Rollins, Hank Jones, Frank Foster i Frank Wess, Art Farmer, Benny Golson, Slide Hampton i Milt Jackson.Terence Blanchard, Donald Harrison, Ray Brown i Phineas Newborn, George Shearing, Bobby Watson, Hamiet Bluiett, Branford Marsalis, David Murray, Emily Remler, Peter Leicht, Kevin Eubanks, Donald Byrd, Monty Alexander, Diane Reeves, Michel Camilo, a Grover Washington Jr Obecnie jest członkiem Steve Coleman Five Elements i Dave Holland Quartet. W 1987 bierze udział w tournee Stinga " Nothing Like the Sun "w Ameryce Południowej. Muzycy zwykli mówić, że Smitty jest „bębniarzem bębniarzy”, co najlepiej świadczy o jego wpływie oraz znaczeniu dla współczesnej perkusji jazzowej.

Na gitarze basowej gra posiadacz jednego z "najgorętszych nazwisk" w świecie basu elektrycznego) wieloletni współpracownik Joe Zawinula -Linley Marthe, o którym mówi się że jest "Coltranem basówki". Skład uzupełnia nasz czołowy wibrafonista elektryczny Bernard Maseli, który ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malach, Matthew Garrison, Dave Samuels, Ewa Bem, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał ponad czterdzieści płyt. Wszyscy muzycy kwartetu wzięli udział w nagraniu najnowszej płyty Deana Browna pod tytułem „UNFINISHED BUSINESS” złożoną z autorskich kompozycji Browna oraz Smittego. Płyta ukazała się 18 września ubiegłego roku roku i jest promowana koncertami kwartetu w Japonii, USA i całej europie.


 

 

Kwartet TEAMwork Percussion z Niemiec w składzie Radosław Szarek, Andreas Fuß, Christoph Günther i Sarah Rempe prezentują muzykę różnych epok od Mozarta, Piazzolla oraz współczesnych kompozytorów. Muzycy zagrają na zestawie innych instrumentów perkusyjnych w tym 4 marimbach, 2 wibrafonach.


 

Poprawiony: czwartek, 28 maja 2015 18:32
 
Międzynarodowy Konkurs marimbowy i wibrafonowy 2015 - dokumenty i informacje Drukuj Email

Regulamin - pobierz

Formularz zgłoszeniowy do konkursu marimbowego - pobierz

Formularz zgłoszeniowy do konkursu wibrafonowego - pobierz

Formularz zgłoszeniowy duetów - pobierz

Lista utworów obowiązkowych - pobierz

termin nadsyłania zgłoszeń: 10 września 2015 r.

termin konkursu: 23 - 25 października 2015 r.

JURY:

Katarzyna Myćka - wirtuoz marimby, założycielka Międzynarodowej 

Akademii Marimby w Niemczech, Katarzyna Myćka jest doceniana za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.

 

 

Frederic Macarez (Francja) - National Conservatory of Paris, Paryska Orkiestra Symfoniczna. Jest jednym z najbardziej aktywnych muzyków swego pokolenia. Przez wzgląd na jego pedagogiczne i muzyczne działania Macarez ma czynny wpływ na kształtowanie sztuki perkusyjnej we współczesnym świecie. Obecnie jest głównym kotlistą Paryskiej Orkiestry Symfonicznej, wyróżniającym się solistą i założycielem zespołu kameralnego. Prezentuje solowe recitale w Europie, Azji, Ameryce oraz koncertuje z wybitnymi muzykami.


Pius Cheung - niezwykle utalentowany marimbafonista i kompozytor, ukończył doktorat na Uniwersytecie w Michigan

Anders Astrand - wybitny wibrafonista i kompozytor ze Szwecji

Poprawiony: czwartek, 28 maja 2015 15:43
 

Nowości

Fundacja DRUMFEST

Partnerzy

umo.jpg
ministerstwo.jpg
innovative.jpg
filharmonia_opolska.jpg
ragtime.jpg
psm.jpg
chck.jpg
chorzow170.jpg
teatr_maly.jpg
tychy.jpg
powiatopolski.jpg
konsulat_niemiec.jpg
bergerault.jpg
lotos.jpg
Horizontal SlideShow Module v1.8 by JT.

Facebook Like Box

.

Patroni medialni


 

Nagrody

nagroda certyfikat mm.jpg