Wystąpią
ZARYS PLANU WYDARZEŃ DRUM FEST 2017 - informacja o godzinach koncertów oraz biletach zostanie podana wkrótce PDF Drukuj Email
24.09.2017  19:00 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole MIROSŁAW SITKOWSKi zaprasza: Melanie Charles International Quintet

30 zł

1.10.2017  19:00  Brzeskie Centru Kultury - Brzeg Jose Torres & Havana Dreams

30 / 40       zł

5.10.2017   19:00 Centrum Kultury MROWISKO - Gliwice The Carpet Crawlers 40 / 50 zł
6.10.2017   19:00 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole
The Carpet Crawlers 40 / 50 zł
7.10.2017   19:00 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole The Klenczon Experience 20 / 30 zł
7.10.2017  10:00 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Young Drum Hero – konkurs gry
Na zestawie perkusyjnym
-
7.10.2017 14:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty perkusyjne – Deray Brzozowski 20 zł
7.10.2017 15:30  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty Perkusyjne – Russ Miller 20 zł
7.10.2017 17:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty Perkusyjne George Kollias 20 zł
8.10.2017 10:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole
Young Drum Hero – finał konkursu gry
Na zestawie perkusyjnym
-
8.10.2017 15:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole
Warsztaty perkusyjne – Michael Schack i Mariusz Mocarski 20 zł
8.10.2017  19:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Stanisław Soyka & Buba Badje Kuyateh 50 / 60 zł
9.10.2017  18:00 Państwowa Szkoła Muzyczna I st - Olesno Michael Schack i Mariusz Mocarski -
13.10.2017  19:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Andrea Vadrucci  „Vadrum” -  "Faceci w okularach" -
13.10.2017  19:00  Chorzowskie Centrum Kultury - Chorzów Trilok Gurtu 40 / 50 zł
14.10.2017  19:00  Teatr Rozrywki - Chorzów Andrea Vadrucci  „Vadrum” -  "Faceci w okularach" -
14.10.2017  19:00  Miejsce Koncertu zostanie ogłoszone wkrótce - Brzeg Russel Gilbrook & Davey Rimmer & Matt Pearce Power Trio 30 zł
14.10.2017  19:00  Filharmonia Opolska - Opole Trilok Gurtu 40 / 50 zł
15.10.2017  19:00  Centrum Kultury Jazovia - Gliwice Russel Gilbrook & Davey Rimmer & Matt Pearce Power Trio 30 zł
15.10.2017  19:00  Filharmonia Opolska - Opole Frank Gambale 90 / 110 zł
20.10.2017  19:00  Filharmonia Opolska - Opole Mark Ford, Ludwig Albert, Ney Rosauro,
Eric Sammut
Z Orkiestrą Symfoniczną FO

15 zł - ulgowy

30 zł - normalny

21.10.2017 10:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Międzynarodowe Konkursy Perkusyjne:
Marimbowy i Wibrafonowy
-
21.10.2017 15:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty Marimbowe – Mark Ford 20 zł
21.10.2017 16:30  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty Marimbowe – Ney Rosauro 20 zł
22.10.2017 10:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Międzynarodowe Konkursy Perkusyjne:
Marimbowy i Wibrafonowy
-
22.10.2017 15:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty marimbowe – Ludwig Albert 20 zł
22.10.2017 16:30 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Warsztaty marimbowe – Eric Sammut 20 zł
22.10.2017   19:00 Teatr Lalki i Aktora - Wałbrzych The Klenczon Experience 20 / 30 zł
26.10.2017  19:00  Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st - Opole Stu Hamm Band 80 / 100 zł
28.10.2017   19:00 Kino – Teatr Rialto - Katowice Terry Bozzio 50 / 60 zł
28.10.2017   19:00 Chorzowskie Centrum Kultury - Chorzów The Klenczon Experience 20 / 30 zł
 
Wystąpią PDF Drukuj Email

alt

 

26. edycję Festiwalu DRUM FEST rozpocznie Mealnie Charles. Jest ona

haitańską piosenkarką piszącą własne utwory, aranżerką, producentką,

aktorką oraz nauczycielką i flecistką.  Melanie odkryła swój talent do pisania

oraz zamiłowanie do teatrów muzycznych. Podróżowała do Niemiec oraz

Rosji wraz z Brooklyn Youth Chorus jako solistka. Zespół wygrał

wiele konkursów międzynarodowych podczas trasy. Świeżo po liceum,

Melanie objechała Włochy ze „Smooth Groove Band” jako piosenkarka

oraz flecistka. Występuje na scenie międzynarodowej oraz współpracowała

z wieloma artystami, takimi jak Gregory Porter, Jose James, Laura Izibor

oraz wieloma innymi soulowymi oraz jazzowymi artystami. Artystka jest

również bardzo dumna ze swoich Haitańskich korzeni. W 2009 występowała

w Haitian Women in Jazz Festival obok „Królowej Haitańskiej Pieśni”

Emeline Michele oraz Pauline Jean. Na scenie Festiwalu w projekcie: 

MIROSŁAW SITKOWSKI Zaprasza: Melanie Charles International Quintet,

wystąpią Melanie Charles - śpiew oraz flet, Janusz Skowron - pianino,

Kuba Więcek - saksofon, Dishan Harper - gitara basowa oraz

Mirosław Sitkowski - perkusja. 

alt

 

Tegoroczną edycję Festiwalu odwiedzi Jose Torres & Havana Dreams.

Jose Torres jest najsłynniejszym Kubańczykiem mieszkającym w Polsce od ponad

ćwieć wieku. Jest wirtuozem instrumentów perkusyjnych. Występując od wielu lat

na polskiej scenie muzycznej, współpracował z wieloma gwiazdami estrady, mię-

dzy innymi: Marylą Rodowicz, Kayah, Urszulą, Ryszardem Rynkowskim,

Stanisławem Soyką, Mietkiem Szcześniakiem czy Blue Cafe i wieloma innymi.

Jose brał udział w ponad pięćdziesięciu nagrniach płytowych polskich wykonawców,

a także w nagraniach muzyki filmowej, między innymi: Krew i wino z Jackiem

Nicholsonem, BandytaPrawo Ojca. Od ponad 25 lat zajmuje pierwsze miejsce 

w ankiecie na najpopularniejszego muzyka roku w kategorii "Instrumenty

perkusyjne", która co roku organizowana jest przez renomowane czasopismo

muzyczne Jazz Forum. Havana Dreams to pierwszy na polskiej scenie muzycznej

zespół, scpecjalizujący się zarówno w tradycjonalnej muzyce kubańskiej, jak

również w nowym stylu młodego pokolenia - Timbie. Każdy koncert zespołu to

podróż w krainę latynoskich rytmów, pełnych słońca, kolorów i dźwięków Kuby

i Ameryki Łacińskiej. W szeregach zespołu występuje wiele wspaniałych muzyków

pochodzących z Kuby i Polski, a dyrektorem artystycznym jest sam Jose Torres.

Podobne składy i brzmienia można posłuchać na ulicach Hawany, które oczarowują

wszystkich odwiedzających wyspę. Muzyka ta ma w sobie wiele emocji - 

radość i energię połączone z nostalgią.

 

 

 

Havana Dreams

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Carpet Crawlers to więcej niż Genesis Tribute Band czy Brian Cummins.

Artyśnie nie tylko odtwarzają twórczość zespołu Genesis, ale wcielają się w

Petera Gabriela i Philla Collinsa. Zespół wykona przedstawienie muzyczne z oka-

zji 40 rocznicy wydania płyty The Lamb Lies Down on Broadway. Zespół odtwo-

rzy album w całości połączony z pokazem oryginalnych zdjęć z lat 1974/75

w tle oraz z dekoracją sceny i kostiumami w jakich występował zespół

Genesis. The Carpet Crawlers zagra w składzie: Brian Cummins - śpiew oraz perkusja,

Daniel Saleh - gitara oraz śpiew, Raymond Pitt - keyboard, Chriss Watt - gitara

basowa, gitara oraz śpiew, Gerard Hawksworth - perkusja. Brain muzyką Genesis zafascynował

się będąc dzieckiem, kiedy to zachwycił się okładką płyty Foxtrot, którą znalazł

w kolekcji swojego ojca. Wychował się na brzmieniach między innymi The Beatles,

10cc, ELO czy Supertramp. Jego, ja to określa wokalista, romans z Genesis roz-

począł się kiedy w latach 80 - tych otrzymał kopie VHS Mama Tour

 

alt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Na scenie Drum Festu zagości Power Trio w skład, którego wchodzą Russel

Gilbrook i Davey Rimmer z brytyjskiej legendarnej grupy Uriah Heep, oraz

Matt Pearce z brytyjskiego, rytmicznego zespołu hard rockowego Voodoo Six.

Panowie w projekcie drum & bass zaprezentują fenomen sekcji rytmicznej

zespołu Uriah Heep, która jest progrsywno - hardcorową grupą utoworzoną

w 1969 roku. Grupa ta jest jedną z prekursorów heavy metalu. W początkach

działalności zespół związany był z ruchem hippisowskim. Do największych

przebojów grupy należą fantazyjne ballady: July Morning, Lasy in Black oraz

ComAway Melinda, osadzone w baśniowym surrealistyczno - metafizycznym

 świecie. Najczęstszym tematem piosenek Uriah Heep były problemy

egzystencjalne oraz perypetie miłosne przeżywane w odmiennych stanach

świadomości: powracającymi w tekstach motywami są wróżki, duchy, magiczne

zwierciadła. Utwór July Morning został uznany przez krytyków za jedną

z największych ballad w historii rocka. Russell Gilbrook w zespole gra na perkusji

od 2007 roku, natomiast Davey Rimmer jest basistą grającym w zespole od 2013

roku. Gilbrook swoją pierwszą lekcję gry na perkusji odbył w wieku 4 lat.

Współpracował z takimi artystami jak Alan Price czy Chrisem Barberem.

Niejednokrotnie muzyk prowadził specjalistyczne warsztaty w całej Europie.

Davey Rimmer zaczął grać na basie w wieku 11 lat.  Jest samoukiem

uczącycm się na nagraniach zespołów takich jak Queen, Uriah Heep,

Led Zeppelin czy Deep Purple. Panowie zaprosili do występu

gitarzystę Matta Pearce.

 

alt

 

Dariusz "Daray" Brzozowski jest polskim perkusistą rockowym

i heavymetalowym. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Jego pierwszym

instrumentem była gitara. Natomiast grę na perkusji rozpocząl w wieku 14 lat.

Współzałożyciel blackmetalowej grupy Vesania i deathmetalowej Masachist.

W latach 2004 - 2008 był członkiem olsztyńskiej grupy Vader, z którą był

dwukrotnie nominowany do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego

Fryderyka w kategorii album roku metal za wydawnictwa The Beast (2004)

oraz Impressions in Blood (2006). Daray od 2008 jest członkiem norweskiej

formacji Dimmu Borgir, a od 2009 polskiej grupy Hunter. Niejednokrotnie

prowadził warsztaty perkusyjne. Brzozowski współpracował również z wieloma

zespołami oraz muzykami. W 2009 roku czasopismo branżowe Topdrummer

uhonorowało go tytułem najlepszego perkusisty w kategorii rock metal. 

 

alt

 

Russ Miller to amerykański perkusita, znany powszechnie jako jeden

z najlepszych perksusistów sesyjnych dzisiejszych czasów. Jego nagrania

wielokrotnie wygrywały prestiżową nagrodę Grammy z łączną sumą

sprzedaży ponad 26 milionów kopii. Jego różnorodne umiejętności

w różnych gatunkach muzycznych pozwoliły Russowi grać i nagrywać

z ponad 50 artystami z całego świata, takimi jak: Ray Charles, Natalie Cole,

Tina Turner & Boby Calwell, Nelly Furtado, Hilary Duff, Andrea Bocelii

oraz wielu innych. Wielokrotnie również został wybrany jako jeden

z pięciu najlepszych studyjnych perkusistów na świecie i trzecim

najlepszym perkusistą sesyjsnym przez Modern Drummer Magazine.

Usłyszeć go można na ponad 400 albumach, nagrywał wielokrotnie

do produkcji telewizyjnych czy filmów, między innymi: Chicken Little,

Storks, Percy Jackson i wiele innych.

 

alt

 

George Kollias to grecki muzyk, kompozytor, wokalista i multiinstrumentalista.

Muzyk znany jest przede wszystkim jako perkusista. Swoją przygodę

z perkusją rozpoczął od 12 roku życia. Pobierał wtedy lekcje u jazzowego

perkusisty Janisa Stawropulosa. Występował w takich grupach muzycznych

jak: Nile, Nightfall oraz Sickening Horror. Poza działalnością artystyczną

jest wykładowcą w Modern Music School w Atenach. Prowadzi

indywidualne warsztaty na całym świecie oraz na niektórych festiwalach

perkusyjnych. Na swoim koncie ma wiele płyt nagranych z różnymi zespołami

oraz solowych. Prócz perkusji i instrumentów perkusyjnych George gra na gitarze,

gitarze basowej oraz instrumentach klawiszowych. Muzyka Kolliasa osadzona jest

w gatunkach, takich jak: brutal death metal, death metal czy technical death metal.

Kollias występował w krajach na całym świecie. Brał udział w trasach koncertowych

w Europie, Australii i Japonii. Brał również udział w obozach perkusyjnych, takich

jak Sick Drummer Camp, był również organizatorem obozów perkusyjnych

w wielu miastach Europy, Australii i Stanów Zjednoczonych.

 

 alt

 

 

Na scenie Festiwalu zagości również Stanisław Soyka

oraz Buba Badje Kuyateh, z którymi przeniesiemy się do

świata, w którym jedynym używanym językiem jest muzyka.

Panowie poznali się w senegalskiej klubokawiarni „Cafe Baobab”

na Saskiej Kępie. Soyka był jednym z uczestników muzycznych spotkań,

na których grał na skrzypcach. Pewnego razu zawitał tam nowo

przybyły z Gambii korysta, griot Buba Badje Kuyateh.

Spotkanie muzyków zaowocowało współpracą. Muzyka ta jest

spotkaniem dalekich światów, to połączenie kory i skrzypiec.

Kora to zachodnioafrykański instrument dworski, strunowy

szarpany z 24. strunami. Panowie spotkali się w studio,

gdzie siedząc pod mikrofonami uzbrojeni we własne umiejętności,

wrażliwość muzyczną, oceany dobrej woli oraz

talenty improwizatorskie nagrali Action Direct.

Nagrania to 7 opowieści i jedna statoafrykańska pieśń ludowa.

 

alt


Trilok Gurtu to urodzony w Bombaju perkusista i kompozytor,

światowej klasy wirtuoz instrumentów perkusyjnych.Jest jednym

z najbardziej wpływowych  współczesnych muzyków jazzowych. 

W ciągu swojej 30letniej działalności Trilok współpracowałz wieloma

artystami najwyższej klasy, takimi jak John McLaughlin, Bill Laswell,

Jonas Hellborg, Jan Garbarek i wielu innych. Światową sławę

przyniosło mu połączenie muzyki indyjskiej z jazzem. Gurtu rozpoczął 

przygodę z instrumentami perkusyjnymi od nauki gry na tabli.

Natomiast w latach 70. zmienił instrument na klasyczną perkusję,

wtedy też zainteresował się jazzem. World music stało się jego ulubionym

gatunkiem muzycznym. Występował i nagrywał również z gwiazdami

znanymi publiczności Ethno Jazz Festivalu, takimi jak: Salif Keita,

Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Omara Portuondo, a także legendą

śpiewu gardłowego Huun Huur Tu. Trilok Gurtu był

uznawany najlepszym żyjącym perkusistą, m.in. w plebiscycie

Drum Magazine w 1999 roku.

 

alt

 

Frank Gambale jest australijskim wirtuozem gitary. Zdobywca

nagrody Grammy. Jest cenionym twórcą piosenek, napisał ich

ponad 250. Ukazały się one na ponad 20 albumach. Jego

muzyka to szeroki wachlarz gatunków muzycznych od rocka,

przez jazz, funk czy R&B oraz widoczne wpływy muzyki

latynoskiej oraz brazylijskiej. Koncertował i nagrywałz wybitnymi

muzykami światowej sceny, “Vital Information”, wieloma zespołami

Chick Corea, z projektem Gambale, Hamm, Smith czy

z wybitnym perkusistą Billy’m Cobhamem. Gambale jest

niekwestionowanym geniuszem. Utalentowany kompozytor,

genialny innowator oraz autor licznych książek instruktażowych

i nagrań DVD. 

Na scenie Drum Festu wystąpi w składzie:

Frank Gambale - gitara, wokal

Boca - wokal

Alex Evans - gitara basowa, wokal

Mike Shapiro - perkusja

Marco Luciani - keyboard, wokal

Nick Kellie - gitara, wokal

 

alt

 

Mark Ford pochodzi z USA, jest wykładowcą perkusji oraz 

koordynatorem największego programu perkusyjnego na

Uniwersytecie w Denton w Północnym Teksasie (UNT). Jest

wybitnym specjalistą w swojej dziedzinie. Do dziś komponuje

i jest aktywnym marimbafonistą występującym na całym świecie.

Często prowadzi konferencje muzyczne w USA. Mark jest również

Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowych Konkursów

Marimbowego oraz Wibrafonowego odbywających się w Opolu.

W swoim dorobku ma wiele nagranych płyt marimbowychi perkusyjnych.

Jego solowe płyty to między innymi Stealing a Moment, Motion Beyond

oraz Polaris. Nagrał również dwie płyty DVD oraz CD z japońską

wirtuoz marimby Keiko Abe i UNT Wind Symphony.

 

alt

 

Ney Rosauro jest brazylijskim wirtuozem instrumentów

perkusyjnych, uważany za jednego z najbardziej dynamicznych

i oryginalnych kompozytorów oraz perkusistów symfonicznych.

Doktorat ukończył na Uniwersytecie w Miami pod okiem Freda

Wickstorma. Wykładał perkusję na wielu uczelniach i wydziałach

między innymi na Escola de Musica de Brasilia w Brazylii,

Departamencie Perkusji na Uniwersytecie Federalnym w Santa

Monica, Uniwersytecie w Miami na Florydzie gdzie był dyrektorem

katedry perkusji. Jako kompozytor napisał ponad 100 utworów

oraz wydał wiele publikacji metodycznych. Jego kompozycje znane

są na całym świecie. Są grane i nagrywane przez innych wybitnych

artystów światowej sławy jak Evelyn Glennie czy London Symphony

Orchestra. Utwór Concerto for Marimba and Orchestra grany był

przez ponad 2500 orkiestr z całego świata, sam Ney Rosauro wystąpił

solo lub z orkiestrą w ponad 45 różnych krajach. Dziesięć solowych płyt

zostało docenione przez perkusistów i miłośników muzyki generalnej. 

 

alt

 

Ludwig Albert to wirtuoz marimby, uznany na świecie profesor oraz

pedagog. W 1996 założył organizację "Marimba Projects", która miała na celu

rozprzestrzenienie zainteresowania marimbą poprzez organizowanie wszelkich

projektów oraz spotkań pedagogicznych związanych z tym instrumentem.

Jako pierwszy Belg uczył się, tworzył i grał koncerty z wirtuozką marimby

z Japonii - Keiko Abe. Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego

Festiwalu Marimby w Belgii oraz Konkursu Marimbowego. Wykładał na

Uniwersytetach w niemal całej Europie oraz wielu krajach na innych

kontynentach. W 1995 roku utworzył duet "Patrasche", który w pionierski oraz

unikalny sposób łączy marimbę z wokalem. Duet do dziś jest inspiracją dla

wielu muzyków. Ludwig jest pierwszym europejskim marimbafonistą, który

został endorserem firmy Adams. W 2012 roku świętował 20 - lecie swojej kariery

poprzez wydanie 4 nowych płyt.

 

alt

 

Eric Sammut jest muzykiem urodzonym we Francji. Swoją edukację

muzyczną zaczął od nauki gry na pianinie. Następnie uczęszczał na

zajęcia perkusji z Michelem Ventula w Narodowym Regionalnym

Konwersatorium [National Regional Conservatory (NRC)] w rodzinnym

mieście Tuluzie. Jego różnorodne doświadczenia muzyczne pozwoliły

mu docenić muzykę wszystkich gatunków, od Bacha i Mozarta po

jazz i rock. Po studiach w Conservatoire supérieur de musique

de Lyon został Pierwszym Perkusistą w l’Opera de Lyon. Właśnie w tym

okresie wyłoniła się jego pasja do marimby. Znalazł wtedy nowe

muzyczne i techniczne podejściedo tego instrumentu. W 1995 wygrał

Międzynarodowy Konkurs Marimbowy (Leigh Howard Stevens

International Marimba Competition) i odbył tourne po USA. Koncertował

na całym świecie, dzięki czemu zdobył uznanie jako międzynarodowy

artysta. Obecnie pełni funkcję Głównego Perkusisty Orkiestry w Paryżu

i uczy marimby w Konserwatorium w Paryżu. Specjalizując się w sztuce

improwizacji, jego zakres muzycznych interakcji obejmuje od Bacha

do Cole'a Portera, od Prokofiewa po Editha Piaf. Sammut stał się także

jednym z najważniejszych kompozytorów muzyki na marimbie i aktywnie

promuje instrument w całej Francji i całej Europie.

 

alt

 

Stuart "Stu" Hamm jest amerykańskim gitarzystą basowym, kompozytorem

oraz producentem muzycznym. Znany ze współpracy z takimi wykonawcami

jak: Joe Satriani oraz Steve Vai i Frank Gambale. Urodził się w muzycznej

rodzinie. Jego ojciec był teoretykiem muzyki, a matka śpiewaczką operową.

Zatem nie trudno się dziwić, że muzyka towarzyszyła mu przez całe

dzieciństwo. Stu Hamm posiada swój własny styl od początków grania.

Swoją karierę zaczynał w dzieciństwie w rodzinnym mieście grając na pianinie

i flecie. Natomiast prawdziwy początek jego muzycznej drogi rozpoczął się

kiedy Stu kupił gitarę basową. Kształcił się w liceum muzycznym,

a po jego ukończeniu kontynuował naukę na studiach muzycznych.

Zaczął przekładać utwory grane na pianinie na gitarę basową, dzięki czemu

można posłuchać „Sonaty księżycowej” granej na basie. Nagrał bardzo

wiele płyt, które osadzone są w takich gatunkach jak fusion, hard rock,

rock progresywny, metal progresywny, jazz czy też jazz rock. Wraz 

z artystą wystąpią - muzyk współpracujący z Steven Wilson,

Marillion - Craig Blundell, który zagra na perkusji oraz 

Jack Gardiner grający na gitarze.

 

alt

 

Terry Bozzio jest amerykańskim muzykiem, kompozytorem, wokalistą,

multiinstrumentalistą oraz wirtuozem instrumentów perkusyjnym. To znany

i ceniony perkusista, koncertującym na największym zestawie perkusyjnym

na świecie, który wykorzystuje zarówno rytmicznie, jak i melodycznie. Znany

z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK. Sławę przyniósł mu

utwór wykonywany wraz z Zappą pt. "The Black Page" określany jako

"koszmar muzyka". Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także

roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem

niezwykle plastycznym głosie.Jestzdobywcąwielunagróditytułów. Pośród

muzyków, w których projekty był zaangażowany przez ostatnie dziesięć

lat znajdziemy basistę Billy Sheehana, perkusistę

King Crimson - Pata Mastelotto, Johna McLaughina,

zespół Tool, Korn, UK i innymi. Prócz perkusjii instrumentów

perkusyjnych Terry gra na instrumentach klawiszowych oraz gitarze.

Jego twórczość zawiera się w różnych gatunkach muzycznych, takich

jak jazz, fusion, heavy metal, metal progresywny, rock progresywny,

new wave czy punk.

 

alt

 

Wojciech Hoffmann na scenie Festiwalu przedstawi autorski

projekt muzyczny The Klenczon Experience, który stworzył w hołdzie

ikonie polskiego bigbitu i rocka Krzysztofowi Klenczonowi. Wojciech

Hoffmann jest jednym z najlepszych polskich gitarzystów, grający w zespołach

Turbo i Czerwone Gitary. Do współpracy przy projekcie zaprosił Maruiusza

Bobkowskiego z zespołu Turbo oraz Arka Malinowskiego, z którym przez

kilka lat razem występowali w macierzystym zespole Klenczona – Czerwonych

Gitarach. Muzyka projektu to powrót do wspaniałych brzmień

lat sześćdziesiątych. Większość programu wykonana będzie na autentycznej

gitarze z 1961 roku, na której Klenczon grał w Czerwonych Gitarach,

której brzmienie jest do dziś bardzo charakterystyczne. 

 

alt

 

 
Planowane gwiazdy 26. edycji DRUM FESTU PDF Drukuj Email

alt

 

W październiku już 26-sty raz odbędzie się

Międzynarodowy Festiwal DRUM FEST !!! 

 

Mamy nadzieję, że swoją obecnością zaszczycą nas:

  • Profesor Mark Ford,
  • Frank Gambale,
  • Stuart "Stu" Hamm,
  • Terry Bozio,
  • Doktor Ney Rosauro, 
  • Russ Miller,
  • JAMIROQUAI TRIO,
  • P.A.R.K.,
  • Trilok Gurtu,
  • The Carpet Crawlers,
  • Dariusz "Daray" Brzozowski,
  • George Kollias,
  • Russel Gilbrook & Davey Rimmer,
  • Jose Torres & Havana Dreams.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania naszej strony

oraz portali społecznościowych, na których pojawiać się

będą nowe informacje oraz zapowiedzi wydarzeń

festiwalowych. 

 
Ruszyła Sprzedaż biletów i karnetów na weekend festiwalowy w CWK Opole 21 - 23.X.2016 PDF Drukuj Email

Zapraszamy serdecznie na wyjątkowy weekend festiwalu DRUM FEST

w dniach 21 - 23.X.2016 w Opolu.

Bilety już w sprzedaży na www.ticetpro.pl oraz w salonach muzycznych RAGTIME,Empik,

Media Markt.

 

Karnet na wszystkie koncerty w ramach tego weekendu: 120zł

(pojedyncze bilety na koncert każdego dnia 50zł / *60zł w dniu koncertu)

https://shop.ticketpro.pl/PL/Event/Detail/27641/drum-fest-koncerty-karnet

 

Karnert na wszystkie warsztaty w ramach weekendu:85zł

(pojedyncze bilety na warsztaty każdegodnia 20zł) 

https://shop.ticketpro.pl/PL/Event/Detail/27640/drum-fest-warsztaty-perkusyjne-karnet

 

Bilety na wszystkie wydarzenia weekedu:

https://shop.ticketpro.pl/PL/Event/Search?e=Drum+Fest

 

Plan weekendu w Opolu 21 – 23 X 2016

21.10.2016 - Opole, Centrum Wystawienniczo – Kongresowe

godz: 12:00 – 20:00 wystawa instrumentów i akcesoriów perkusyjnych

godz 17:00 warsztaty perkusyjne Katy Elwell

godz 18:30 Koncert: LIZZARD

godz 20:15 koncert FLOTSAM & JETSAM

 

22.10.2016 - Opole, Centrum Wystawienniczo – Kongresowe

godz 9:00 YUNG DRUM HERO – konkurs gry na zestawie perkusyjnym

Jury: sekretarz - Nowak , Goły, Jason Sutter, Russell Gillbrook, Rick Latham

godz: 12:00 – 20:00 wystawa instrumentów i akcesoriów perkusyjnych

godz: 14:00 warsztaty perkusyjne : Rick Latham

godz 15:30 warsztaty perkusyjne Gary Novak

godz: 17:00 warsztaty perkusyjne Jason Bittner

godz: 18:30 koncert RICK LATHAM TRIO ( LATHAM, SORATO, ROBIN TRIO)

godz 20:15 koncert : MICHAEL LANDAU GROUP - KONCERTY

 

23.10.2016 - Opole, Centrum Wystawienniczo – Kongresowe

godz 9:00 YUNG DRUM HERO – konkurs gry na zestawie perkusyjnym

Jury: sekretarz - Nowak , Goły, Jason Bittner, Russell Gillbrook,

godz: 12:00 – 20:00 wystawa instrumentów i akcesoriów perkusyjnych

godz 14:00 warsztaty perkusyjne - Maciek Gołyźniak

godz: 15:30 warsztaty perkusyjne Russell Gilbrook

godz: 17:00 warsztaty perkusyjne Jason Sutter

godz 18:30 Rozdanie Polskich Nagród Perkusyjnych 2016-

zapraszamy do oddawania głosów: http://magazynperkusista.pl/polskie-nagrody-perkusyjne

godz 20:00 koncert NIK WEST  BAND 

 

alt

 

 
R.I.P. Nick Menza PDF Drukuj Email

Z przykrością potwierdzamy informację o nagłej śmierci 

legendarnego perkusisty Nicka Menzy.

Jak wiecie Nick miał być naszym gościem w tym roku i wraz

z OHM zagrać dwa wyjątkowe koncertyz okazji jubileuszu

naszego Festiwalu.

Nick Menza zmarł w wieku 51 lat.

R.I.P. Nick Menza

 
UPDATED:Planowane gwiazdy XXV Festiwalu DRUM FEST 2016 PDF Drukuj Email

Mark Ford (USA) jest wykładowcą perkusji na uniwersytecie w Denton w Północnym Teksasie,

kompozytorem oraz aktywnym marimbafonistą występującym na całym świecie. W swoim dorobku

ma wiele nagranych płyt marimbowych i perkusyjnych. Często prowadzi konferencje muzyczne w USA.

Jest koordynatorem największego programu perkusyjnego w Stanach Zjednoczonych.

Był prezesem stowarzyszenia perkusyjnego Percussive Art Society. 

alt

 

 

Ludwig Albert (Belgia) - wirtuoz marimby, uznany w świecie profesor. Założył organizację

„ Marimba Projects”, jako pierwszy Belg tworzył i grał koncerty z wirtuozką marimby z Japonii Keiko Abe.

Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Marimby w Belgii oraz Konkursu Marimbowego.

Wykładał na uniwersytetach w całej Europie oraz na świecie.

 

alt

 

 

Frederic Macarez (Francja) jest jednym z najbardziej aktywnych muzyków swego pokolenia.

Przez wzgląd na jego pedagogiczne i muzyczne działania Macarez ma czynny wpływ na kształtowanie

sztuki perkusyjnej we współczesnym świecie. Obecnie jest głównym kotlistą Paryskiej Orkiestry Symfonicznej,

wyróżniającym się solistą i założycielem zespołu kameralnego. Prezentuje solowe recitale w Europie, Azji,

Ameryce oraz koncertuje z wybitnymi muzykami.

 

alt

 

Anders Astrand (Szwecja) specjalista gry na instrumentach perkusyjnych, regularnie koncertuje

i prowadzi warsztaty perkusyjne w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej, Australii i Europie.

Z własnym zespołem kameralnym Global Percussion Network często występował w Szwecji,

Europie, Stanach Zjednoczonych i Korei Południowej. Astrand skupia się na melodycznej i rytmicznej

improwizacji, co stanowi również istotną cechę jego kompozycji. Komponuje na różne składy instrumentalne.

 

Andersstrand

 

Axoum Duo - duet na marimbę i perkusję - tworzący własną muzykę i aranżacje na marimbę i instrumenty

perkusyjne. Elwira Ślązak - perkusistka, marimbistka oraz Gabriel Collet - perkusista, marimbafionissta, kompozytor.

 

YAMAHA POSTER małe

 

DRUM SPIRIT - zespół marszowy z Dadizele w Belgii. W 2011 roku zespół obchodził 30sto lecie istnienia.

Przez lata Drum Spirit z tradycyjnego zespołu perkusji marszowej przerodził się w lidera czołówki europejskiej.

Zespół składa się z różnych sekcji perkusyjnych, usłyszeć można marimby, wibrafon, talerze oraz mocną sekcję

bębnów marszowych. Drum Spirit porywa publiczność zarówno podczas pokazów w salach, jak również

przemarszów i pokazów w plenerze.

 

DrumSpirit 6m

 

Russell Gilbrook - brytyjski perkusistsa rockowy, wspierał artystów takich jak Greg Bissonette i Liberty DeVitto .

Pracował / koncertował z Chrisem Barberem i jego zespołem, a także z Alanem Price . Russell Gilbrook również

pracował z Tonym Iommi , Lonnie Donegan , Johnem Farnham , Vanem Morrisonem. Gilbrook uczy techniki

gry na perksuji w telwizji Sky oraz posiada pozycję wykładowcy w Instytucie Muzyki w Brighton Institute of

Modern Music i opublikował kilka materiałów dydaktycznych. Prowadzi warsztaty i kliniki perkusyjne w

całej Europie . Obecnie jest perkusistą legendarnej grupy Uriah Heep.

 

alt

 

 

Maciej Gołyźniak - Ceniony muzyk perkusyjny z systematycznie powiększającym się dorobkiem,

który z pasją regularnie bierze udział w nowych, projektach muzycznych i współpracuje z wciąż powiększającą

się grupą artystów. Do tej pory nagrywał i występował na koncertach m.in. z Moniką Brodką, Anią

Dąbrowską, Pawłem Kukizem, Emigrantami, Kasią Cerekwicką, Markiem Kościkiewiczem, Ryszardem

Rynkowskim, Andrzejem Piasecznym, Kostkiem Joriadisem, Sławkiem Uniatowskim, Dezire, Toronto czy

Sorry Boys. Nagrywał także muzykę dla filmu i teatru oraz kultowe reklamy sieci Orange. Koncertował

w Kanadzie, Japonii, Indiach i prawie całej Europie.

 

alt

 

Mike Terrana z projektem Beauty and the Beatz Orkiestrą Symfoniczną Filhgarmonii Opolskiej projekt, który

łączy muzykę klasyczną (interpretacje utworów Bacha, Mozarta i Rossiniego) z rockiem (m.in. Queen,Led

Zeppelin). Terrana to amerykański perkusista. Terrana współpracował z takimi wykonawcami jak Yngwie

Malmsteen, Tony MacAlpine, Roland Grapow, Tarja Turunen, Axel Rudi Pell, Rage, Masterplan czy Metalium

 

Mike.jpg

 

Rick Latham and the Groove - to jeden z najbardziej wziętych sesyjnych i koncertowych perkusistów w USA,

uznany artysta solowy, kompozytor, autor, wykładowca i guru perkusji. Sukces jego książki „Advanced Funk Studies”

zwrócił na niego uwagę całego świata perkusyjnego zaledwie w wieku 25 lat. Obecna działalność Ricka

Lathama obejmuje intensywne trasy koncertowe, sesje nagraniowe, warsztaty perkusyjne, masterclasses, lekcje

prywatne, ale także komponowanie i produkcję muzyczną. W zespole Groove gra z Nicola Sorato – bas, Ruggero

Robin – gitara elektryczna.

 

                                    alt

 

Michael Landu Group – wybitny gitarzysta W wieku 20 lat został muzykiem sesyjnym i w następnych latach

współpracował z m.in.: Michaelem Jacksonem, Richardem Marxem, Pink Floyd, Milesem Davisem, Joni

Mitchell, B. B. Kingiem, Jamesem Taylorem, Sealem, Rayem Charlesem, Rodem Stewartem, Wilson

Phillips, Laurą Branigan. Razem z sesyjnymi gitarzystami Waddym Watchelem, Steve'em Lukatherem,

Michaelem Thompsonem występował na wielu płytach nagrywanych w Los Angeles w latach 80. i 90.

Gary Novak – perkusja, Travis Carlton -bas

 

landau

 

 

Jason Bittner – amerykański perkusista. Jason Bittner znany jest przede wszystkim z wieloletnich występów

w zespole Shadows Fall, którego jest członkiem od 2002 roku. Wraz z grupą uzyskał m.in. dwukrotnie

nominację do nagrody amerykańskiego przemysłu fonograficznego Grammy. Występował z zespołem

Anthrax, był członkiem formacji Toxik a od 2014 roku występuje w grupie Flotsam and Jetsam.

Muzyk współpracował ponadto z takimi wykonawcami jak: Stigmata, Crisis, Stigmata, Everdark,

Burning Human, Marty Friedman i Hellspeak. W 2004 i 2005 roku został wyróżniony tytułem

najlepszego perkusisty w plebiscycie magazynu branżowego Modern Drummer.

 

bittner.jpg

 

Paul Gilbert - amerykański muzyk polskiego pochodzenia, kompozytor i instrumentalista (gitarzysta).

Znany z występów w grupach muzycznych Racer X oraz Mr. Big. Wydaje również solowe albumy.

Zagrał także w projekcie Guitar Wars razem z Nuno Bettencourtem i Steve'em Hackettem. Brał udział

w trasie w G3 wraz z Joem Satrianim oraz Johnem Petruccim. W 2004 roku muzyk został sklasyfikowany

na 37. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów heavymetalowych wszech czasów według magazynu

Guitar World. Należy do nielicznej grupy gitarzystów, którzy potrafią grać z prędkością światła, nie tracąc

przy tym z pola widzenia prawdziwych, liczących  się w muzyce wartości.

 

alt

 

Jason Sutter amerykański muzyk, perkusista zespołu Smash Mouth w latach 2006-07. Zaczął

profesjonalnie grać na perkusji w wieku 13 lat. Pierwsze lata kariery spędził w Bostonie, gdzie nagrywał

z wieloma amatorskimi kapelami, m.in. Letters to Cleo. Lata 90. spędził na graniu z wieloma kapelami i

osobistościami jak Chantal Kreviazuk, Nina Gordon, Butch Walker i Our Lady Peace.W 2004 roku Sutter,

na prośbę swojego kolegi Stacy'ego Jonesa, dołączył do zespołu American Hi-Fi, z którym nagrał jeden

album, Hearts On Parade.Jason dołączył do Smash Mouth w roku 2006, po tym jak z zespołu odszed

ł Michael Urbano. Sam odszedł po niespełna roku z niewiadomych powodów.W 2012 roku dołączył

do zespołu Marilyn Manson jako perkusista na światową trasę koncertową.

 

alt

 

Nik West – amerykańska wokalistka i basistka, pomysłodawczyni światowego konkursy gitarowego dla

kobiet Queen of Strings Jej debiutancki album to Just in the Nik of Time. Grała z wieloma sławami takimi

jak s Prince, The New Power Generation, John Mayer, Steven Tyler.

 

Nick west

 

 

Kinga Głyk Trio - Kinga Głyk to jedyna w Polsce gitarzystka basowa prowadząca własny jazzowo-

bluesowo-funkowy zespół - stała się odkryciem krajowej sceny za sprawą debiutanckiego albumu

"Rejestracja" Uważana jest za najlepsza polską basistkę młodego pokolenia i wschodzącą gwiazdę

muzyki jazzowo –bluesowej. Ma za sobą ponad 100 koncertów w całym kraju i za granicą.

Gra z wybitnymi muzykami polskiej sceny muzycznej. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku

12 lat grając w rodzinnym GŁYK P.I.K TRIO ze swoim tatą Irkiem (znanym wibrafonistą i perkusistą)

i bratem Patrykiem (perkusja).

 

alt

 

Ray Wilson akustycznie - szkocki wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów, członek zespołów

Guaranted Pure, Stiltskin, Cut, Genesis. Akustyczny koncert wokalisty odbędzie się w Opolu w Filharmonii

Opolskiej

 

rw

 

Vibes Beyond Power Trio - trio grające współczesny jazz. Roland Neffe: marimba/ wibrafon, Peter Herbert

kontrabas, Reinhard Winkler perkusja.

 

alt

 

 

 

 

 

 
Artyści Jubileuszowej edycji DRUM FEST PDF Drukuj Email

Już za kilka tygodni zaczną pojawiać się pierwsze nazwiska z listy artystów, którzy w tym roku w październiku odwiedzą Opole.... Nie zabraknie gwiazd, fenomenalnej muzyki, mistrzowskiego warsztatu i wirtuozerii....

 
STEVE GADD z zespołem na finał Drum Fest 2015 PDF Drukuj Email

Osobiste zaproszenie Steve'a Gadda na jego koncert w ramach europejskiej trasy koncertowej, podczas której będzie świętował swoje 70 urodziny

 

Steve Gadd - perkusja
Larry Goldings - keyboard
Jimmy Johnson - bas
Michael Landau - gitara
Walt Fowler - trąbka


https://www.youtube.com/watch?v=klyzeZJCaGE
http://www.drstevegadd.com/stevegaddband.htm

https://www.youtube.com/watch?v=yAKT81DKBzs

https://www.youtube.com/watch?v=m4R1ABSsxCo
https://www.facebook.com/kasian444/videos/o.354193008123970/709999942466660/?type=2&theater

Zaproszenie Steve'a Gadd'a na Drum Fest: https://youtu.be/yAKT81DKBzs

15 listopada 2015
Filharmonia Śląska, godz. 19:00
Bilety : 120 zł dostępne w Filharmonii Śląskiej, w punktach Ragtime, Mediamarkt, Empik oraz
ticketpro.pl


Steve Gadd jest jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusistów sesyjnych na świecie. Uważany za najbardziej wpływowego perkusistę muzyki współczesnej. Steve Gadd jest w stanie zagrać wszystko. Jego poczucie rytmu, technika oraz muzykalność w takich utworach jak "Fifty Ways" Paula Simona, "Aja" Steely Dan czy "Nite Sprite" Chicka Corea bezapelacyjnie podkreślają wyjątkową pozycję Steva w świecie sztuki perkusyjnej. Gadd przez dwa lata uczęszczał do szkoły muzycznej na Manhatanie, a następnie ukończył Eastman School of Music. Studiował też prywatnie z Billem I Stanleyem Street i Johnem Beckiem. Spędził trzy lata w wojsku po czym osiadł w Nowym Jorku i zaczął pracować w studio w 1971 roku . W bardzo krótkim czasie został bardzo ceniony. Wśród artystów, z którymi grał są między innymi Carly Simon, Phoebe Snow, Aretha Franklin, Al DiMeola, Stanley Clarke, Rickie Lee Jones, Tom Scott, Frank Sinatra, I Stuff. Dzisiaj Gadd jest strasznie zajętym perkusistą i stara się utrzymać balans pracy studyjnej a tournee. Gra z najlepszymi, takimi jak: Eric Clapton, James Taylor, Kate Bush czy Paul Simon. Steve Gadd pasjonuje się również produkcją jego własnych projektów, w których jest perkusistą :
The Gaddabouts (Edie Brickell, Andy Fairweather Low, & Pino Palladino),
Mikarimba (Mika Stoltzman & Eddie Gomez),
Steve Gadd & Friends,
L’Image (Tony Levin, Mike Mainieri, Dave Spinozza, & Warren Bernhardt),
Pedro Martinez Group
i The Steve Gadd Band!

Charakterystyczny styl gry na instrumentach klawiszowych Larryego Goldingsa pożądany jest przez artystów pop, R&B, muzyki Brazylijskiej czy alternatywnej, jak na przykład De La Soul, India. Arie, Tracy Chapman, Colin Hay, Lazlo Bane, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Rebecca Pidgeon, Melody Gardot, Walter Becker, Robben Ford, Steve Gadd, Al Jarreau, David Sanborn, Till Bronner, Priscilla Ahn, Jesse Harris, John Mayer, i Norah Jones. Jako pianista Larry współpracował również z Russem Titelmanem, Larrym Kleinem, Stevem Jordanem, Bobem Powerem, Larrym Williamsem, Davem Grusinem, and Lee Ritenourem, Maceo Parkerem, Johnem Scofieldem, Carlą Bley, Michaelem Breckerem, Patem Metheny, Johnem Pizzarelli, Jackiem DeJohnette i Charliem Hadenem tworząc jazz, muzykę brazylijską, funk i pop. W 2007 roku, Goldings, DeJohnette i Scofield, otrzymali nominację do nagrody Grammy za utwór Trio Beyond - Saudades (ECM).

Jimmy Johnson, amerykański basista jest znany przez współpracę z Jamesem Taylorem, Allanem Holdsworthem, Lee Ritenourem oraz Flim & the BB's. Dorastał w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec przez 47 lat był członkiem sekcji basowej orkiestry z Minesoty, jego matka była mauczycielką fortepianu i akompaniatorką, a jego brat Gordon również jest profesjonalnym basistą. W 1976 roku Johnson przy współpracy z Alembic iGHS zbudował swój pierwszy pięciostrunowy bas z niskim B.

Michael Landau to wyśmienity muzyk sesyjny i gitarzysta, którego można usłyszeć na wielu albumach nagrywanych od wczesnych lat 80tych z takimi artystami jak: Joni Mitchell, Seal, Michael Jackson, James Taylor, Helen Watson, Richard Marx, Steve Perry, Pink Floyd and Miles Davis. Landau gra również w wielu zespołach, między innymi Raging Honkies czy Burning Water.

Walt Fowler założył ze swoimi braćmi zespół "The Fowler Brothers Band". W 1976 roku nagrywał z George Duke płytę "From Me To You" oraz wiele płyt Johnny "Guitar" Watsona. Koncertował z Flo & Eddie, Rayem Charlesem, z Big Bandem Buddy Richa i z Frankiem Zappą. Zagrał wiele koncertów oraz sesyjnie nagrywał z Jamesem Brownem, Robertem Flackiem, Stanleyem Clarkiem, Yazawą, Jamesem Taylorem, a także z The Doors, Manhattan Transfer, Fishbone, Paulą Abdul, Luisem Conte, Billy Childsem, Chadem Wackermanem, Brandonem Fieldsem, Banned From Utopia, Toto, Stevem Gaddem i wieloma innymi. Walt znany jest z muzyki filmowej światowego kina jak na przykład Man of Steel, Inception, The Dark Knight, X-Men, Black Hawk Down, & Pirates of the Caribbean.

 
Wykonawcy festiwalu DRUM FEST 2015 PDF Drukuj Email

Adam Skrzypek - bas,
Dariusz Kaliszuk - perkusja,
Anders Åstrand - wibrafon i marimba

Anders Åstrand  - specjalista gry na instrumentach perkusyjnych, regularnie koncertuje i prowadzi warsztaty perkusyjne w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej, Australii i Europie. Z własnym zespołem kameralnym Global Percussion Network często występował w Szwecji, Europie, Stanach Zjednoczonych i Korei Południowej.

 

Astrand skupia się na melodycznej i rytmicznej improwizacji, co stanowi również istotną cechę jego kompozycji.

Komponuje na różne składy instrumentalne, oraz tworzy muzykę do nowoczesnych spektakli multimedialnych zawierających taniec, projekcje video, instrumenty z lodu oraz rzeźby ogniowe.
Razem z Davem Samuelsem, Anną Dager i Hanną Ekström założyli zespół Mallostrings, z którym wystąpili podczas festiwalu DRUM FEST w 2013r.
Anders Åstrand współpracuje z muzykami szwedzkimi i z całego świata. Jest rozchwytywanym perkusistą, ale również prowadzi kilka projektów chóralnych w Europie oraz Stanach Zjednoczonych. Kilkukrotnie koncertował podczas PASIC (Międzynarodowego Kongresu Stowarzyszenia Sztuki Perkusyjnej w USA). Od 2008 roku jest międzynarodowym konsultantem marki Zildjian prowadzącym również wykłady i prezentacje.

Adam Skrzypek zaczął swoją przygodę z muzyką w wieku 9 lat. Odebrał pełne wykształcenie muzyczne w Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kontrabasu u ad. Jacka Niedzieli. Zdobył szereg nagród na krajowych i międzynarodowych festiwalach jazzowych. Jako muzyk brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, takich jak Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej, Przegląd Piosenki Aktorskiej, Jazz nad Odrą, Festiwal Standardów Jazzowych i innych.

Dariusz Kaliszuk urodził się w 1968 r. W 1985 roku ukończył Państwowe Liceum Muzyczne we Wrocławiu w klasie perkusji. Po ukończeniu w 1989 roku Akademii Muzycznej we Wrocławiu w ramach Stypendium Ministra Kultury przebywał na Kubie, gdzie doskonalił swój warsztat perkusyjny. Po powrocie do kraju związał się z Akademią Muzyczną we Wrocławiu gdzie pracuje do dziś w charakterze wykładowcy w klasie perkusji na Wydziale Jazzu. Był członkiem takich zespołów jak Salted Peanuts i Funky Groove. Współpracował z orkiestrą ALEX BAND i KUKLA BAND. Obecnie związany jest również z wrocławskim Teatrem Muzycznym CAPITOL.

- 22.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

 

THUNDER DUO (Węgry)

Kornel Horvath - instrumenty perkusyjne

Gabor Dornyei - perkusja

Podwójna energia płynąca od tHUNder Duo - wirtuoza instrumentów perkusyjnych oraz wschodzącej gwiazdy perkusji Gabora Dornyei, to dynamiczne show perkusyjne w rytmie funky, naładowane mocnymi solówkami. Podczas show tHUNder Duo usłyszeć można poukładane, rytmiczne i dynamiczne funky, ale perkusiści często sięgają po bardziej kompleksowe nieznane rytmy tworząc przy tym niesamowicie unikalne brzmienie. Publiczność widzi, słyszy, ale też czuje emocje wyrażane przez artystów.

Twórczość Kornela Horvatha wyróżnia niesamowita moc przekazywania emocji. Otaczające go instrumenty perkusyjne, mówią językiem rytmu, porywają publiczność swoim różnorodnym brzmieniem, oddają nastrój utworu. Kornel poszerzył możliwości wykorzystania instrumentów perkusyjnych w wielu gatunkach muzyki nie tylko latynowskiej, indyjskiej czy afrykańskiej. Poprzez tą właśnie kreatywność i innowacyjne podejście Kornel jest rozchwytywanym perkusitą na całym świecie, zapraszanym na międzynarodowe festiwale i eventy perkusyjne.

Kornel Horvath to artysta wizjoner, którego styl i dźwięk otwiera nowe perspektywy dla świata perkusji w XXI wieku.

Gabor Dornyei posiada 18 letnie doświadczenie w produkcjach teatrów muzycznych takich jak: Thriller Live Michaela Jacksona, Fame, Rent, Jekyll and Hyde, The Producers, Oliver, Le Cage aux Folles, The Beautiful Game, Godspell, Les Miserables, Sister Act, The Full Monty, Cabaret, Chicago, We Will Rock You Grał na scenie z takimi artystami jak Billy Cobham, Gavin Harrison, Steve Smith, Jojo Mayer, Tommy Campbell, Claus Hessler, Carl Palmer, Mark Mondesir, Dom Famularo.

Styl Gabora charakteryzuje niebywała charyzma, dynamika przejść oraz solówek, technika i niesamowita energia.

W połączeniu z instrumentami perkusyjnymi Kornela oraz unikalne i kreatywne podejście do bębnów obu artystów, Thunder Duo to gratka zarówno dla perkusistów grających na zestawie jak i dla miłośników instrumentów perkusyjnych.

Duet wydał w 2014 roku DVD Thunder Duo z Domem Famularo, które uzyskało najlepsze recenzje i uznanie.

- 9.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 19:00

 

MOVING PARTS

Benny Greb - perkusja

Kit Downes – instrumenty klawiszowe

Chris Montague - gitara

Benny Greb - niemiecki perkusista i kompozytor, od najmłodszych lat z pasją interesował się muzyką. Będąc młodym chłopakiem słuchał takich zespołów jak Tower of Power, The Police, James Brown, James Taylor, Billy Joel w czasach kiedy mało kto w jego wieku lubił tę specyficzną muzykę. Obecnie Benny Greb jest rozchwytywanym wykładowcą prowadzącym warsztaty perkusyjne na całym świecie. Jest również twarzą sygnowanych bębnów. Rozwinął własną technikę nauki gry na perkusji, a jego DVD pt. “The Language of Drumming” - materiał prezentujący unikalne, fascynujące podejście Bennego Greba do gry na zestawie perkusyjnym od podstawowych rudimentów po kompleksowo złożone solówki - stało się globalną sensacją na edukacyjnym rynku muzycznym.

Oprócz własnych nagrań, Benny nagrywał płyty z wieloma muzykami niemieckiej sceny muzycznej, jak Ron Spielman, Stoppok, Nils Wülker czy Blue Touch Paper.

Obecnie Benny Greb skupia się przede wszystkim na swoim zespole Moving Parts. Muzyczny instynkt połączył go z brytyjskimi muzykami: Kit Downes – instrumenty klawiszowe, nominowany w magazynie Downbeat do nagrody Rising Star; Chris Montague - fenomenalny gitarzysta i kompozytor, współpracuje z Royal Acedemy of Music. Muzykę Moving Parts określa się jako intensywne interakcje trzech muzyków. Mocno słyszalny groove oraz jazzowe improwizacje połączone z elektroniczną przejrzystością dźwięku.

- 18.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 18:00

 

Grzegorz Kapołka Trio

Grzegorz Kapołka - gitara elektryczna

Dariusz Ziółek - gitara basowa

Ireneusz Głyk - perkusja

Grzegorz Kapołka jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach.

"Gitarzysta Roku 2014" według czytelników magazynu Twój Blues. W rankingu „Gitarowy Top” (2002) został uznany za najlepszego gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast płyta „Blue Blues II” zajęła 1 miejsce w kategorii „Najlepsza płyta gitarowa Blues”. „Blue Blues” została uznana przez prestiżowe czasopismo "Muzyk" za "najlepszą polską płytę bluesową jaka kiedykolwiek się ukazała”, a przedostatnia ostatnia płyta Tria otrzymała nominację do nagrody "Fryderyk" w kategorii -"Najlepszy album roku - Blues".

Grzegorz ma swoim koncie ma 5 płyt autorskich, 2 koncertowe oraz ponad 50 krążków, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.

Najnowszy, czwarty studyjny album Tria - "Blues4You", ukazał się 12 października 2013.

Basista Dariusz Ziółek to z pewnością jeden z najlepszych polskich basistów, nie mający sobie równych pod względem oryginalności. Czasopismo "Gitara i Bas" przyznało mu nagrodę za wybitne osiągnięcia basowe w roku 2002. Jego płyta "4 strings" została okrzyknięta rewelacją, a nagrana została solo - bez nakładek. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko, Irkiem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem oraz wieloma gwiazdami polskiej sceny jazzowej i bluesowej.


Perkusista Ireneusz Głyk to jedna z najciekawszych postaci polskiego jazzu i bluesa. Absolwent Wydziału Jazzu w klasie perkusji i wibrafonu. Grał w duecie z Benkiem Maselim, współpracował z Tomaszem Stańko, Stanisławem Sojką, Irkiem Dudkiem, Jorgosem Skoliasem, SBB.

- 18.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 18:00

 

FOLIBA & Ablaye Badji (Senegal) & Thomas Guei (Wybrzeże Kości Słoniowej) - Balafon, Kora, Djembe, DunDuny, Sabar, Tama

 

FOLIBA (Bębny i Taniec Zachodniej Afryki) Zespół Foliba to grupa odnajdująca korzenie w transowym brzmieniu Afrykańskiej muzyki perkusyjnej. Wielobarwne struktury rytmiczne powoływane są do życia jako wibracja powietrza i ciała. Energetyczne rytmy i zywiołowy taniec w klimacie podzwrotnikowym. 

Niecodzienne w naszych szerokościach geograficznych instrumentarium obejmuje m.in. : djembe (dżembe), dundun'y, balafon, shekere. Te, z pozoru proste instrumenty urzekają bogactwem możliwości i pięknym, naturalnym brzmieniem. Zespół koncertuje już kilka lat i ma w swoim bagażu niemało doświadczeń. Fascynacja afrykańską muzyką i tańcem prowadzi co poniektórych jego członków aż do źródeł na Czarnym Lądzie. Bywa też, że Afryka odwiedza Folibę, która gości czasami na swoim pokładzie znakomitych muzyków z Burkina Faso, Gwinei i Gambi. Podróż trwa!.Uwaga! Foliba podnosi temperaturę otoczenia o średnio 15'C!

Zespół Foliba powstał w 2005 roku z inicjatywy Łukasza Dembińskiego. Wykonuje aranżacje muzyczne inspirowane tradycyjną muzyką pochodzącą z krajów Afryki Zachodniej, które są ściśle połączone z niezwykle energicznym i żywiołowym tańcem. W jego skład wchodzi pięć osób, pasjonatów kultury Afryki Zachodniej oraz muzyki perkusyjnej. Członkowie zespołu podróżują do krajów takich jak: Gwinea, Mali, Burkina Faso, Senegal, Gambia by uczyć się gry na tradycyjnych instrumentach oraz tańca, u źródeł od najlepszych muzyków i tancerzy. Jednocześnie prowadzą liczne warsztaty bębniarskie i taneczne w Polsce i za granicą . Zespół regularnie koncertuje , ma za sobą ponad 200 występów w Polsce i za granicą. Wystąpił na wielu scenach z muzykami i tancerzami światowej sławy, takich jak: Tahirou Djembe Ouedraogo (Burkina Faso), Bouba Kuyateh (Gambia), Adama Dembele (Senegal), Seckou Keita (Senegal), Landing Mane (Senegal), Bouba Diakite (Gwinea) , Andy Camara (Gwinea)

ABLAYE BADJI (Senegal)
Multiinstrumentalista grający między innymi na korze, djembe, dundun, sabarach, kongas, sewourouba, tama, bougarabou i posiadacz pięknego głosu, umiejętności muzyczne doskonalił od dzieciństwa.

Urodzony w regionie Cassamance dorastał otoczony przez muzykę swoich przodków. Od dziecka próbował grać na różnych instrumentach. Jego ulubionym był bęben sabar. Mówi się, że jeśli wiesz, gdzie w rytmach granych na sabarze jest raz, będziesz w stanie grać na wszystkim. Do pokochania kory przekonywał go dziadek, który od zawsze widział w Ablaye'u muzyka. Podpatrując swoich wujków, krok po kroku rozwijał skrzydła i udoskonalał technikę gry. Jego styl cały czas ewoluuje. Ablaye, świadomy konieczności ciągłego rozwoju, nigdy nie spoczywa na laurach. W 2012 roku przeprowadził się do Polski, gdzie wraz z utworzonym przez siebie zespołem The Badji Band, nagrał swój pierwszy album, noszący tytuł Sabaro, czyli Przebaczenie. Krążek, w całości utrzymany w nurcie muzyki World, jest nowatorską opowieścią o kulturze Afryki Zachodniej i porusza wiele problemów współczesnego świata. Jako nowoczesny hołd kulturze tradycyjnej, płyta Sabaro zapowiada się na najważniejsze wydarzenie polskiego rynku muzyki World w 2015 roku. Premiera albumu już wkrótce !video : https://www.youtube.com/watch?v=TokVtY8EFaw
https://www.youtube.com/watch?v=td1LVbcf8VA


THOMAS GUEI (WYBRZEŻE KOŚCI SŁONIOWEJ)  - wirtuoz DJEMBE
Thomas Guei, Absolutny mistrz djembe, choreograf i aktor. Koncertował w całej Afryce, Europie, Ameryce i Azji. Dyrektor muzyczny grupy SOUNAN. Urodził się w 1978 roku w Abobo, w rodzinie muzyków i tancerzy tradycyjnych.

Jeden z najwybitniejszych bębniarzy, solistów z Afryki Zachodniej.

video  https://www.youtube.com/watch?v=x4mc6MIoTVk
https://www.youtube.com/watch?v=pvIzv4EHnc0

https://www.youtube.com/watch?v=2yUzfzEg0eI

- 17.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna

warsztaty bębniarskie, godz. 16:00

koncert, godz. 19:00


 

Jordan Rudess - klawisze

Jordan Rudess - amerykański muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista, znany głównie jako pianista. Absolwent konserwatorium Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Określany jako pianistyczna nadzieja USA do momentu kiedy to jako nastolatek kupił pierwszy syntezator klawiszowy, porzucając tym samym zawód muzyka klasycznego. Wybrany “Najlepszym klawiszowcem wszechczasów” przez Music Radar Magazine Jordan Rudess jest najbardziej znany ze współpracy z wielokrotnie nagrodzonym platynową płytą i nominowanym do nagrody Grammy nadzwyczajnym zespołem Dream Theatre. Rudess współpracował również między innymi z artystami takimi jak LMR, Tony Levin, Marco Minneman, Liquid Tension Experiment, David Bowie, Steven Wilson, Aviv Geffen, the Dixie Dregs, Rod Morgnstein, Enrique Iglesias, Tony Williams, Jan Hammer czy Paul Winter.

W 2010 roku odbyła się premiera pierwszej orkiestrowej kompozycji Rudessa “Explorations" na keyboard z orkiestrą. W 2013 roku Jordan Rudess wydał solowy, akustyczny album pt. “All That is Now”, który połączony jest z jego aplikacją “Jordan Rusdess Explores” oraz jego albumem “Explorations” nagranym z 50 osobową orkiestrą.

Dream Theater wydał swoją ostatnią płytę DVD z koncertu “Breaking The Fourth Wall” przez wytwórnię Roadrunner Records jesienią 2014 roku, które zdobyło I miejsca na listach najpopularniejszych DVD.

Kolejną pasją Jordana Rudessa są klawiatury sterujące. Rudess jest właścicielem prężnie działającej firmy Wizdom Music, która tworzy nagradzane aplikacje takie jak MorphWiz, SampleWiz oraz Geo Synthesizer. Jordan Rudess jest przewodniczącym w CME Music twórców Xkey klawiatury przenośnej oraz dyrektorem w londyńskiej firmie Roli Bras – firma, która stworzyła Seaboard. Jordan Rudess jest autorem dwóch książek opisujących techniki gry na instrumentach klawiszowych w tym ostatniej pt. “Total Keyboard Wizardry: Techniki i improwizacja”.

Muzycy z całego świata mogą korzystać z lekcji Jordana Rudessa poprzez Online Music Conservatory oferujące różne kursy, od harmonii i rytmu, poprzez improwizacje, różne techniki i trening słuchania. www.jroc.us

- 2.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska, godz. 19:00 - koncert symfoniczny z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej

- 3.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska, godz. 19:00 - recital solowy
 
 

STICK MEN :

Tony Levin (Peter Gabriel, YES) - chapman stick

Pat Mastelotto (King Crimson) - perkusja

Markus Reuter - chapman stick

Stick Men to niepowtarzalne i unikalne rockowe trio. Wykorzystują nietypowe instrumenty, piszą porywającą muzykę i stawiają sobie progrockowe wyzwania.

W skład Stick Men wchodzą muzycy z ogromnym doświadczeniem. Pat Mastelotto i Tony Levin są sekcją rytmiczną legendarnego zespołu King Crimson. Pat Mastelotto jest rozchwytywanym progrockowym perkusistą. Tony Levin gra na nietypowym instrumencie - 12 strunowym Champan Stick. Marcus Reuter jest kompozytorem, i gitarzystą, który prezentuje własny styl grając na zaprojektowanym przez niego instrumencie - Touch Guitar.

Zachwycają publiczność grając między innymi suitę "Ognisty Ptak" Igora Strawińskiego, "Red" i "Lark's Tongues" King Crimson oraz własne porywające i unikalne improwizacje.

Grupa powstała w 2008 roku, początkowo z dwoma gitarzystami Chapman Stick. Kiedy jeden z nich Michael Bernier musiał odejść, Marcus, który już grał w duecie z Patem dołączył do zespołu. Zaimponował grupie swobodą grania oraz znajomością utworów King Crimson (studiował z Robertem Fripp'em założycielem King Crimson). Stick Men nagrywa nowe płyty oraz koncertuje po całym świecie.

- 10.10.2015 - Opole, domEXPO, godz. 19:00

- 11.10.2015 - Wrocław, Zaklęte Rewiry, godz. 19:00

 

Steve Smith z zespołem VITAL INFORMATION  - New York City Edition

 

Steve Smith (Hiromi/Journey) - perkusja

Mark Soskin (Sonny Rollins/Herbie Mann) – keyboard

Andy Fusco (Buddy Rich/Mel Lewis) - saksofon altowy

Vinny Valentino (Jimmy McGriff/Bill Evans) - gitara

Baron Browne (Jean-Luc Ponty/Billy Cobham) – bas

W muzycznym świecie, w którym utrzymanie zespołu okazuje się coraz bardziej trudne dla wielu liderów, Steve Smith - perkusista i lider Vital Information oraz Jazz Legacy i Buddy's Buddies przez ponad trzy dekady utrzymał swoje zespoły w świetnej formie. Vital Information – jazzowo – rockowy zespół koncertuje i nagrywa od ponad 30 lat.

W skład Vital Information – NYC Edition wchodzą muzycy ze wszystkich zespołów, z którymi współpracuje Steve Smith. Saksfonista Andy Fusco (Jazz Legacy i Buddy's Buddies), gitarzysta Vinny Valentino (Vital Information), pianista Mark Soskin ( Jazz Legacy i Buddy's Buddies), basista Baron Browne ( Jazz Legacy, Buddy’s Buddies and Vital Information) i Steve Smith na perkusji. Sam Steve Smith mówi, o tym składzie grupy jako najlepszy! Wszyscy muzycy mieszkają i pracują w Nowym Jorku, więc zorganizowanie próby czy spotkania to kwestia minut. Praca w tym składzie to czysta przyjemność oraz wysokoenergetyczny jazz!

Steve Smith oprócz koncertów z VINYCE koncertuje również z Zakirem Hussainem i Masters of Percussion, The Mike Stern Band czy z Hiromi – The Trio Project. Zdobył główną nagrodę magazynu Modern Drummer pięć razy z rzędu co stawia Smitha na liście 50 najlepszych perkusistów wszechczasów. 9 letnia kariera Smitha jako perkusisty grupy Journey zaowocowała 9 multi platynowymi płytami i 18 hitami top 40.

- 26.10.2015 - Opole - Filharmonia Opolska,

warsztaty perkusyjne - Steve Smith, godz. 16:00

koncert, godz. 19:00, bilety 50 zł

 
 

Tony MacAlpine Band

Tony MacAlpine – gitarzysta (Steve Vai, Planet X, Ring of Fire)

Aquiles Priester – perkusista (Primal Fear, Angra)

Bjorn Englen – basista (Dio Disciples, Yngwie Malmsteen)

Tony MacAlpine - wirtuoz gitary, podczas swojej 29-letniej kariery przedefiniował brzmienie hard rocka, jazz fusion i heavy metalu łącząc elementy każdego gatunku i tworząc charakterystyczne dla niego progresywne brzmienie. Muzyka MacAlpina to instrumentalne, mocno gitarowe heavy rock fusion. MacAlpine zasłynął jako gitarzysta solowy, ale też ze współpracy z innymi wykonawcami takimi jak super grupa PSMS, w skład której wchodzą Mike Portnoy, Billy Sheehan i Derek Sherinian, czy z zespołem metal-fusion Planet X z Derekiem Sherinianem i Virgilem Donatim, nominowanym do nagrody Grammy zespołem CAB oraz u boku kolejnego wybitnego gitarzysty - Steve'a Vai'a. MacAlpine rozpoczął przygodę z muzyką w wieku 5 lat. Uczęszczał na lekcje gry na pianinie, co jak twierdzi mocno ukierunkowało jego styl tworzenia muzyki.

21 kwietnia 2015r Tony MacAlpine wydał wyczekiwaną płytę Concrete Gardens. Płyta składa się z kompozycji, na których wyraźnie przebijają się wirtuozyjne solo gitarzysty jak również jego niesamowite ścieżki klawiszowe.

Kompozycje rytmicznie wspiera brazylijski perkusista Aquiles Priester (znany z m.in. Primal Fear, Hangar, ex-Angra), niezwykle dynamiczny i utalentowany. Na basie będzie można usłyszeć Bjorna Englena. 

 

- 25.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 26.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30

 

CALIFORNIA GUITAR TRIO

 

Paul Richards - gitara

Bert Lams - gitara

Hideyo Moriya – gitara

Paul Richards z Salt Lake City w USA, Bert Lams z Affligem w Belgii i Hideyo Moriya z Tokyo w Japonii po raz pierwszy spotkali się w Anglii podczas jednego z warsztatów gitarowych Roberta Frippa Guitar Craft Course w 1987 roku. Po ukończeniu wielu takich warsztatów cała trójka grała razem w tzw. League of Crafty Guitarists Frippa. Kiedy League of Crafty Guitarists zakończyło swoją działalność muzycy pragnęli kontynuować współpracę i tak Bert, Paul i Hideyo założyli w 1991 roku The California Guitar Trio. Styl California Guitar Trio to fuzja muzyki klasycznej i rocka, bluesa, jazzu, muzyki progresywnej oraz charakterystyczny kalifornijski styl i gatunek tzw. „surf music”.

Trio od ponad 16 lat nieprzerwanie koncertuje. King Crimson, Jon Anderson, John McLaughlin, John Scofield, Tito Puente, Taj Mahal, Peter Rowan i Tony Rice, Dark Star Orchestra, Leftover Salmon, Sleepytime Gorilla Museum, Steve Lukather, Simon Phillips, David Sylvian, Adrian Legg, Kaki King, Tony Levin to tylko niektórzy, z którymi występowali na scenie.

Wydali 12 płyt: 6 CD studyjnych zawierających kompozycje własne, jak również różnorodne aranżacje gitarowe utworów klasycznych jak Toccata i Fuga J. S. Bacha czy V Symfonia Beethovena; 4 płyty nagrane podczas koncertów na żywo oraz CD z utworami świątecznymi.

Płyta "Echoes" składa się z aranżacji najbardziej znanych utworów California Guitar Trio w wersji elektrycznej oraz po raz pierwszy zaprezentowanej wersji "Rapsodii Bohemia" zespołu Queen. Usłyszeć można utwory grane we współpracy między innymi z Bonnie "Prince" Billy, Tony Levinem, Patem Mastelotto, Tomem Griesgraberem, Jamie Masefieldem, Pamelią Kursten, Tylerem Trotterem.

W 2007 roku California Guitar Trio wydali album "Highlights", który jest podsumowaniem 15 letniej kariery. W 2010 roku wydali płytę "Andromeda" w wersji CD oraz winylowej, która jest przełomowa w łączeniu brzmienia gitary akustycznej i elektrycznej.

https://www.youtube.com/watch?v=4HqFdQEK6_o
https://www.youtube.com/watch?v=xdEAccE7BMs
https://www.youtube.com/watch?v=kcQrvePeNT4
https://www.youtube.com/watch?v=gtlTvW_WnAk

Obecnie California Guitar Trio świętuje 20 lecie kariery i będzie można usłyszeć ich niesamowitą twórczość już w październiku podczas 24 edycji Międzynarodowego Festiwalu DRUM FEST.

- 8.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00

- 9.10.2015 - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury, godz. 19:00

bilety 40/ 50 zł

  Terry Bozzio - amerykański wirtuoz instrumentów perkusyjnych, okazjonalnie także wokalista kompozytor i instrumentalista. Znany z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK, sławę przyniósł mu utwór wykonywany wraz z Zappą pt. The Black Page określany jako "koszmar muzyka" (karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna). 

Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem niezwykle plastycznym głosie (np. album "Zappa in New York"). Prowadzi recitale solowe na największym zestawie perkusyjnym na świecie. 

Znany również ze współpracy z takimi muzykami i grupami jak Duran Duran, Jeff Beck, Chad Wackerman, Steve Vai[3], Steve Stevens, Tony Levin, Andy Taylor, Robbie Robertson, Gary Wright, Don Dokken, Paul Hyde, Herbie Hancock, Dweezil Zappa, Billy Sheehan, Richard Marx, Matsumoto Hideto, Pat Mastelotto, Fantomas czy Korn.

- 24.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 50 zł

- 25.10.2015 - Tychy, Teatr Mały, godz. 18:30, bilety 50 zł

Koncert symfoniczny z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej

Katarzyna Myćka - marimba

Pius Cheung - marimba

Katarzyna Myćka jest wirtuozką marimby docenianą za jej niezwykłą muzykalność i zdumiewającą technikę wpływającą na płynność gry i bogactwo brzmienia. Atuty te dostrzegane są zarówno w kręgach krytyków i ekspertów jak również, co najważniejsze, wśród słuchaczy, których hipnotyzuje artystyczną elegancją i niemalże „taneczną” energią.
Artystka jest jednym z wiodących pionierów marimby koncertowej, wciąż młodego i względnie rzadko prezentowanego w sytuacjach solistycznych instrumentu.
Jako solistka koncertowała z orkiestrami w Polsce, jak i wieloma zespołami na świecie (m.in. Beijing Symphony Orchestra, Camerata Israeli, Wiener KammerOrchester czy Stuttgart Philharmonic Orchestra)
Dzięki swej elastyczności Katarzyna Myćka była w stanie opracować szeroki repertuar, na który składają się projekty o zróżnicowanej obsadzie, od recitali solowych, duetów, czy kameralnych spotkań z kwartetem lub organami po występy z chórami i orkiestrami.
Jej wielowymiarowy program to nie tylko transkrypcje dzieł Johanna Sebastiana Bacha czy Sergiusza Prokofiewa, ale również oryginalne kompozycje młodych kompozytorów, jak choćby Emmanuel Séjourné czy Anna Ignatowicz
Obecnie w dorobku artystki znajduje się sześć płyt CD, które w przekrojowy sposób ukazują różnorodność prezentowanych dzieł.
Ważnym elementem pracy Katarzyny Myćki, którego nie można pominąć jest kształcenie młodych marimbafonistów czego najlepszym dowodem jest założona przez nią International Katarzyna Myćka Marimba Academy (IKMMA), ponad tygodniowy, bardzo intensywny kurs mistrzowski.

- 23.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 15/ 40 zł

 

  Pius Cheung – marimbafonista z pochodzenia w połowie Chińczyk i w połowie Kanadyjczyk mimo swego młodego wieku jest uznawany za wybitnego solistę. 

Nagrał Wariacje Goldbergowskie Bacha, na które nowojorski New York Times zareagował artykułem wychwalając Piusa nie tylko perfekcyjne wykonanie techniczne, ale też za głęboką i ekspresyjną interpretację. 

Album można było usłyszeć w głównej stacji radiowej oraz w radio CBC w Kanadzie. Drugi album Piusa zawiera jego własne kompozycje i został wydany na PASIC w listopadzie 2009 roku.

Po ogromnym sukcesie jakim był koncert z Orkiestrą w Filadelfii w 2003 roku, Pius Cheung koncertował oraz prezentował własne recitale na całym świecie. Zagrał koncertym między innymi koncerty podczas Usedomer Music Festival w Niemczech, Hong Kong Arts Festival, 8. Międzynarodowego Festiwalu Marimby w Meksyku , PASIC 2009, Terrace Theater w Kennedy Center oraz Zankel Recital Hall w Carnegie Hall.

Oprócz koncertów i recitali Pius prowadzi warsztaty marimbowe na największych uczelniach muzycznych na świecie, między innymi w Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Paris, Conservatoire National Supérieur de Lyon, Curtis Institute of Music, Boston Conservatory, Uniwersytetach w Michigan, Południowej Florydzie, Centralnej Florydzie, Illinois i Bostonie.

Jako kompozytor Pius Cheung został doceniony przez Washington Times, a jego twórczość odebrana została jako muzyka, której ludzie chcą słuchać. Zdobył pierwszą nagrodę za Trzy Etiudy na konkursie Classical Marimba League w 2007 roku. W dorobku artystycznym Piusa Chuenga znajduje się obszerna kolekcja sonat na marimbę, ballad, etiud, koncert na marimbę z orkiestrą smyczkową i kotłami czy poemat symfoniczny. Jego kompozycje grane są przez uczestników na wielu międzynarodowych konkursach marimbowych na świecie.

Pius Chueng wraz z rodzicami zamieszkał w Vancouver w Kanadzie w wieku 12 lat. Ukończył licencjat na Akademii Muzycznej w Curtis w Filadelfii, tytuł magistra zdobył na uczelni w Bostonie, a doktorat ukończył na Uniwersytecie w Michigan.

- 23.10.2015 - Opole, Filharmonia Opolska, godz. 19:00, bilety 15/ 40 zł

 

  DRUM SPIRIT - „THE SPORT OF THE ARTS”
Drum Spirit to zespół marszowy z Dadizele w Belgii. W 2011 roku zespół obchodził 30-sto lecie istnienia. Przez lata Drum Spirit z tradycyjnego zespołu perkusji marszowej przerodził się w lidera czołówki europejskiej. Zespół składa się z różnych sekcji perkusyjnych: marimby, wibrafon, talerze oraz mocną sekcję bębnów marszowych. Drum Spirit porywa publiczność zarówno podczas pokazów w salach, jak również przemarszów i pokazów w plenerze.

Drum Spirit ma na swoim koncie wiele zdobytych nagród. Oprócz tytułów zdobytych w Belgii oraz europejskiego uznania, zespół zdobył w 2010 roku szóste miejsce na mistrzostwach świata w USA i ponownie w 2014 roku zakwalifikował się do finału. Do dziś Drum Spirit to jedyny zespół marszowy z Europy, który brał udział w mistrzostwach świata w USA.

Pokaz Drum Spirit to twórczość wielu rąk i serc młodych perkusistów, ambitnych trenerów, choreografów, muzyków którzy z pasją tworzą każdy element pokazu używając całej wiedzy jaką posiadają, aby tworzyć sztukę z przekazem, coś kreatywnego i perfekcyjnego.

Pokaz "Walki na polach Flandrii" odtwarza historię ciężkich czterech lat z okresu I Wojny światowej. Historia przedstawiona jest w czterech emocjonujących epizodach w postaci widowiska muzycznego. Charakter prezentowanej muzyki porywa publiczność w tamte czasy i oddaje emocje walki, heroizmu a także i trudów wojny.

Drumline XL: wykonają przemarsze, widowiska perkusyjne oraz warsztaty talerzowe

- 3.10.2015 - Opole, Ozimek, Dobrzeń Wielki

- 4.10.2015 - Gliwice, Chorzów


  Julie Slick - kompozytorka i wirtuoz giraty basowej z USA 

Julie Slick znana jest z unikalnego brzmienia oraz inwencji twórczej. W swojej kwitnącej karierze muzycznej zdobyła wyróżniającą się pozycję koncertując po świecie oraz nagrywając z muzykami światowej sławy od progresywnego rocka do jazzu – m. in. Adrian Belew Power Trio, EchoTest, Crimson ProjeKct, The Red Paintings, Motzer-Slick-Ti, PAPER CAT, DRGN King i Springs.

- 10.10.2015 - Gliwice - Klub Spirala w Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO, godz. 19:00

- 11.10.2025 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna 18:00

 

 

DEAN BROWN GROUP:

Dean Brown – gitara

Marvin Smitty Smith – perkusja

Linley Marthe – bas

Bernard Maseli - elektryczny wibrafon

Mateusz Pliniewicz - skrzypce

Jest to najnowszy projekt gitarzysty Deana Browna w międzynarodowym składzie. Sam Dean Brown jest znany głównie ze współpracy z Marcusem Millerem, Davidem Sanbornem oraz The Brecker Brothers.Od wielu lat również z wielkim powodzeniem koncertuje prowadząc swoje własne projekty i promując autorskie wydawnictwa płytowe. W zespole zestaw perkusyjny obsługuje ikona perkusji jazzowej Marvin Smitty Smith. Smith dzielił scenę z takimi sławami jak: Sonny Rollins, Hank Jones, Frank Foster i Frank Wess, Art Farmer, Benny Golson, Slide Hampton I Milt Jackson, Terence Blanchard, Donald Harrison, Ray Brown i Phineas Newborn, George Shearing, Bobby Watson, Hamiet Bluiett, Branford Marsalis, David Murray, Emily Remler, Peter Leicht, Kevin Eubanks, Donald Byrd, Monty Alexander, Diane Reeves, Michel Camilo, i Grover Washington Jr. Obecnie jest członkiem Steve Coleman Five Elements i Dave Holland Quartet. W 1987 wziął udział w tournee Stinga " Nothing Like the Sun "w Ameryce Południowej. Muzycy zwykli mówić, że Smitty jest „bębniarzem bębniarzy”, co najlepiej świadczy o jego wpływie oraz znaczeniu dla współczesnej perkusji jazzowej.

Na gitarze basowej gra posiadacz jednego z "najgorętszych nazwisk" w świecie basu elektrycznego, wieloletni współpracownik Joe Zawinula - Linley Marthe, o którym mówi się że jest "Coltranem basówki". Skład uzupełnia nasz czołowy wibrafonista elektryczny Bernard Maseli, który ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malach, Matthew Garrison, Dave Samuels, Ewa Bem, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe). Nagrał ponad czterdzieści płyt. Wszyscy muzycy kwartetu wzięli udział w nagraniu najnowszej płyty Deana Browna pod tytułem „UNFINISHED BUSINESS” złożoną z autorskich kompozycji Browna oraz Smittego. Płyta ukazała się 18 września ubiegłego roku roku i jest promowana koncertami kwartetu w Japonii, USA i całej Europie.

- 26.10.2015 - Wałbrzych

- 27.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna

- 28.10.2015 - Gliwice - Klub Spirala w Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO

 

 

TEAMwork Percussion

Radosław Szarek

Sara Rempe

Christopher Guenther

Andreas Fuss

Teamwork Percussion Quartett z Niemiec powstał z inicjatywy prof. Radosława Szarka. Razem ze swoimi trzema studentami : Sara Rempe, Christopherem Guentherem i Andreasem Fussem poruszają się pomiędzy różnymi stylami, gatunkami i epokami. Poza oryginalnymi kompozycjami na kwartet perkusyjny w ich programie można również znaleźć transkrypcje utworów Astora Piazzolli, a nawet W. A. Mozarta.

Cztery marimby, dwa wibrafony, różne bębny, dzwony, dzwonki i wiele innych instrumentów perkusyjnych, które zdobią scenę, obiecują niezapomniany i pełen wrażeń koncert.
W tym roku pojawiła się pierwsza płyta tego kwartetu o nazwie "Disarchitecture".

Radoslaw Szarek urodził się w Bydgoszczy, gdzie rownież ukończył Liceum Muzyczne w klasie Mirosława Zyty.
Po maturze wyjechał na studia do Norymbergii, gdzie w roku 2013 został mianowany na profesora perkusji.

- 24.10.2015 - Gliwice - Centrum Kultury Studenckiej MROWISKO

- 25.10.2015 - Krapkowice - Dom Kultury, godz. 18:00

 

Steve Gadd Band

 

Steve Gadd - perkusja

Larry Goldings - keyboard
Jimmy Johnson - bas
Michael Landau - gitara
Walt Fowler - trąbka

 

Steve Gadd jest jednym z najbardziej rochwytywanych perkusistów sesyjnych na świecie. Uważany za najbardziej wpływowego perkusistę muzyki współczesnej. Steve Gadd jest w stanie zagrać wszystko. Jego poczucie rytmu, technika oraz muzykalność w takich utworach jak "Fifty Ways" Paula Simona, "Aja" Steely Dan czy "Nite Sprite" Chicka Corea bezapelacyjnie podkreślają wyjątkową pozycję Steva w świecie sztuki perkusyjnej. Gadd przez dwa lata uczęszczał do szkoły musycznej na Manhatanie, a następnie ukończył Eastman School of Music. Studiował też prywatnie z Billem I Stanleyem Street i Johnem Beckiem. Spędził trzy lata w wojsku po czym osiadł w Nowym Jorku i zaczął pracować w studio w 1971 roku . W bardzo krótkim czasie został bardzo ceniony. Wśród artystów, z którymi grał są między innymi Carly Simon, Phoebe Snow, Aretha Franklin, Al DiMeola, Stanley Clarke, Rickie Lee Jones, Tom Scott, Frank Sinatra, I Stuff. Dzisiaj Gadd jest strasznie zajętym perkusistą i stara się utrzymać balans pracy studyjnej a tournee. Gra z najlepszymi, jak: Eric Clapton, James Taylor, Kate Bush, czy Paul Simon. Steve Gadd pasjonuje się również produkcją jego własnych projektów, w których jest perkusistą : The Gaddabouts (Edie Brickell, Andy Fairweather Low, & Pino Palladino), Mikarimba (Mika Stoltzman & Eddie Gomez), Steve Gadd & Friends, L’Image (Tony Levin, Mike Mainieri, Dave Spinozza, & Warren Bernhardt), Pedro Martinez Group i The Steve Gadd Band!

Charakterystyczny styl gry na instrumentach klawiszowych Larryego Goldingsa pożądany jest przez artystów pop, R&B, muzyki Brazylijskiej czy alternatywnej, jak na przykład  De La Soul, India. Arie, Tracy Chapman, Colin Hay, Lazlo Bane, Madeleine Peyroux, Luciana Souza, Rebecca Pidgeon, Melody Gardot, Walter Becker, Robben Ford, Steve Gadd, Al Jarreau, David Sanborn, Till Bronner, Priscilla Ahn, Jesse Harris, John Mayer, i Norah Jones. Jako pianista Larry współpracował również z Russem Titelmanem, Larrym Kleinem, Stevem Jordanem, Bobem Powerem, Larrym Williamsem, Davem Grusinem, and Lee Ritenourem, Maceo Parkerem, Johnem Scofieldem, Carlą Bley, Michaelem Breckerem, Patem Metheny, Johnem Pizzarelli, Jackiem DeJohnette i Charliem Hadenem tworząc jazz, muzykę brazylijską, funk i pop. W 2007 roku, Goldings, DeJohnette i Scofield, otrzymali nominację do nagrody Grammy za utwór Trio Beyond - Saudades (ECM).

Jimmy Johnson, amerykański basista jest znany przez współpracę z Jamesem Taylorem, Allanem Holdsworthem, Lee Ritenourem oraz Flim & the BB's. Dorastał w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec przez 47 lat był członkiem sekcji basowej orkiestry z Minesoty, jego matka była mauczycielką fortepianu i akompaniatorką, a jego brat Gordon również jest profesjonalnym basistą. W 1976 roku Johnson przy współpracy z Alembic iGHS zbudował swój pierwszy pięciostrunowy bas z niskim B.

Michael Landau to wyśmienity muzyk sesyjny i gitarzysta, którego można usłyszeć na wielu albumach nagrywanych od wczesnych lat 80tych z takimi artystami jak: Joni Mitchell, Seal, Michael Jackson, James Taylor, Helen Watson, Richard Marx, Steve Perry, Pink Floyd and Miles Davis. Landau gra również w wielu zespołach, między innymi Raging Honkies czy Burning Water.

Walt Fowler założył ze swoimi braćmi zespół "The Fowler Brothers Band". W 1976 roku nagrywał z George Duke płytę "From Me To You" oraz wiele płyt Johnny "Guitar" Watsona. Koncertował z Flo & Eddie, Rayem Charlesem, z Big Bandem Buddy Richa i z Frankiem Zappą. Zagrał wiele koncertów oraz sesyjnie nagrywał z Jamesem Brownem, Robertem Flackiem, Stanleyem Clarkiem, Yazawą, Jamesem Taylorem, a także z The Doors, Manhattan Transfer, Fishbone, Paulą Abdul, Luisem Conte, Billy Childsem, Chadem Wackermanem, Brandonem Fieldsem, Banned From Utopia, Toto, Stevem Gaddem i wieloma innymi. Walt znany jest z muzyki filmowej światowego kina jak na przykład Man of Steel, Inception, The Dark Knight, X-Men, Black Hawk Down, & Pirates of the Caribbean.

- 15.11.2015 - Katowice, Filharmonia Śląska, godz. 19:00, bilety 100/120 zł

 
MUSICAL BOX - Selling England by the Pound PDF Drukuj Email

 

The Musical Box - kanadyjski zespół, który od lat prezentuje unikalne wykonanie Genesis „Selling England by the Pound”. Show pokazuje oryginalne instrumenty i kostiumy. Wykonanie przedstawienia zyskało oficjalne uznanie Petera Gabriela i Genesis jako wierna kopia oryginalnego wykonania z 1973 roku. The Musical Box, który ma na swoim koncie ponad 10 lat tournee po Europie w prestiżowych salach koncertowych jak Royal Albert Hall w Londynie czy rzymskie Audytorium w ramach tegorocznej edycji DRUM FEST wystąpi w Polsce.

 

The Musical Box tworzą:

 

Denis Gagné ("Peter Gabriel") – śpiew, flet, okazjonalnie perkusja,

 

François Gagnon ("Steve Hackett") - gitary elektryczna i akustyczna,

 

Sébastien Lamothe ("Mike Rutherford") – gitara bass, gitara 12 strunowa, śpiew,

 

Guillaume Rivard ("Tony Banks") - keyboard, 12 strunowa gitara, śpiew

 

Marc Laflamme ("Phil Collins") – perkusja

 

- 15.10.2015 - Poznań, Hala Arena Poznań, godz. 20:00

- 16.10.2015 - Opole, Centrum Wystawienniczo-Kongresowe, godz.19:00

- 17.10.2015 - Warszawa, Centrum Expo XXI, godz. 20:00

bilety: 160/180/200/220 zł

https://shop.ticketpro.pl/pl/external/link?en=The+Musical+Box+-+Selling+England+by+the+Pound

SellingEnglandbythePound (Sprzedając Anglię na funty, także aluzja do "sprzedawczyka", aczkolwiek wielkiego poety Ezra Pound) jest uznany za wybitny album w dorobku Genesis. Kanwą albumu jest sześć utworów „DancingwiththeMoonlitKnight”,IKnowWhatILike”,FirthofFifth,AftertheOrdeal”,CinemaShow” i „AisleofPlenty”. Wszystkie one, podobnie jak na poprzednich albumach, są dopracowane w muzycznej formie jak tekstowej treści. Album nie jest jednak tak stylistycznie spójny, jak poprzednie trzy. Dwa utwory różnią się. „TheBattleofEppingForest” (Bitwa w lasku Epping) jest opowieścią o bitwie dwóch współczesnych gangów opryszków. Przewrotny tekst, pokazuje ją jako idealistyczną, religijną wojnę w tradycji staroangielskich krucjat. Utwór ten stylistycznie znacznie odbiega od pozostałych. Przypomina raczej późniejszą indywidualną twórczość Peter Gabriela. Drugi utwór, wyłamujący się z konwencji płyty to „MoreFoolMe”. Jest to skromny debiut kompozytorski Phila Collinsa i druga piosenka w nagraniach z Genesis, w której pełnił rolę głównego wokalisty (pierwszą była „ForAbsentFriends z płyty NurseryCryme”). Ta krótka ballada śpiewana przy akompaniamencie gitary akustycznej Rutherforda, jest zapowiedzą przyszłego brzmienia Genesis oraz solowych dokonań Collinsa.

 

 
Warsztaty 2016 PDF Drukuj Email

Kameralne spotkania warsztatowe z najlepszymi! Swoją wiedzą, doświadczenie, wirtuozerią i tajnikami

technik podzielą się z nami wybitni perkusiści.  Linki do biletów na poszczególne warsztaty poniżej.

Dostępne są również karnety na wszystkie warsztaty w ten weekend w cenie 85zł 

dostępne tu:

http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906112-drum-fest-warsztaty-perkusyjne-karnet.html

 

21-23.10.2016 zapraszamy do Opola na warsztaty:

 

Jason Sutter (USA)- amerykański muzyk, perkusista zespołu Smash Mouth w

latach 2006-07. Zacząłprofesjonalnie grać na perkusji w wieku 13 lat. Pierwsze lata kariery spędził w

Bostonie, gdzie nagrywał z wieloma amatorskimi kapelami, m.in. Letters to Cleo. Lata 90. spędził na graniu

z wieloma kapelami i osobistościami jak Chantal Kreviazuk, Nina Gordon, Butch Walker i Our Lady Peace.

W 2004 roku Sutter, na prośbę swojego kolegi Stacy'ego Jonesa, dołączył do zespołu American Hi-Fi, z którym

nagrał jeden album, Hearts On Parade.Jason dołączył do Smash Mouth w roku 2006, po tym jak z zespołu

odszedł Michael Urbano. Sam odszedł po niespełna roku z niewiadomych powodów.W 2012 roku dołączył do

zespołu Marilyn Manson jako perkusista na światową trasę koncertową

BILETY:http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906377-drum-fest-jason-sutter-warsztaty-perkusyjne.htmlalt

https://www.youtube.com/watch?v=drwep2DAKXQ
https://www.youtube.com/watch?v=IOztl1N3Zpw
https://www.youtube.com/watch?v=4pQV6QS7Ecc

 

Russell Gilbrook (UK) - brytyjski perkusistsa rockowy, wspierał artystów takich jak Greg

Bissonette i Liberty DeVitto . Pracował / koncertował z Chrisem Barberem i jego zespołem, a także z

Alanem Price . Russell Gilbrook również pracował z Tonym Iommi , Lonnie Donegan , Johnem Farnham

, Vanem Morrisonem. Gilbrook uczy techniki gry na perksuji w telwizji Sky oraz posiada pozycję

wykładowcy w Instytucie Muzyki w Brighton Institute of Modern Music i opublikował kilka

materiałów dydaktycznych. Prowadzi warsztaty i kliniki perkusyjne w całej Europie . Obecnie jest

perkusistą legendarnej grupy Uriah Heep.

BILETY: www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906403-drum-fest-russell-gilbrook-warsztaty-perkusyjne.html

alt

 

https://www.youtube.com/channel/UCNUujnRc8FfK7a9H6QS5KXg
https://www.youtube.com/watch?v=MZN-jy6dhcQ
https://www.youtube.com/watch?v=prr1a5bpVYY

 

Maciej Gołyźniak (Polska) - Ceniony muzyk perkusyjny z systematycznie powiększającym

się dorobkiem, który z pasją regularnie bierze udział w nowych, projektach muzycznych i

współpracuje z wciąż powiększającą się grupą artystów. Do tej pory nagrywał i występował na

koncertach m.in. z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Pawłem Kukizem, Emigrantami, Kasią Cerekwicką

, Markiem Kościkiewiczem, Ryszardem Rynkowskim, Andrzejem Piasecznym, Kostkiem Joriadisem,

Sławkiem Uniatowskim, Dezire, Toronto czy Sorry Boys. Nagrywał także muzykę dla filmu i teatru

oraz kultowe reklamy sieci Orange. Koncertował w Kanadzie, Japonii, Indiach i prawie całej Europie.

BILETY: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906460-drum-fest-maciek-golyzniak-warsztaty-perkusyjne.html

 

alt

 

Jason Bittner (USA) – amerykański perkusista. Jason Bittner znany jest przede wszystkim

z wieloletnich występów w zespole Shadows Fall, którego jest członkiem od 2002 roku. Wraz z grupą

uzyskał m.in. dwukrotnie nominację do nagrody amerykańskiego przemysłu fonograficznego Grammy.

Występował z zespołem Anthrax, był członkiem formacji Toxik a od 2014 roku występuje w grupie Flotsam

and Jetsam. Muzyk współpracował ponadto z takimi wykonawcami jak: Stigmata, Crisis, Stigmata,

Everdark, Burning Human, Marty Friedman i Hellspeak. W 2004 i 2005 roku został wyróżniony tytułem

najlepszego perkusistyw plebiscycie magazynu branżowego Modern Drummer.

BILETY: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906350-drum-fest-jason-bittner-warsztaty-perkusyjne.html

alt

https://www.youtube.com/watch?v=HTk78Rc8HpE
https://www.youtube.com/watch?v=RBoc77Ly7PM

 

Gary Novak (USA)  Bębniarz, który ma zakres dynamiki Steve’a Gadda, potężne uderzenie,

które przeradza się w delikatny szum. Kiedy był młodym początkującym perkusistą jego styl i gra na

perkusji zwróciła uwagę  Chick Corea,następnie do współpracy zaprosił go   Allan Holdsworth oraz

na długie lata  Alanis Morissette. Zaufali mu Lee Ritenour, Robben Ford oraz Michael McDonald.

Dennis Chambers rekomendował go na swoje zastępstwo podczas trasy HBC Super Trio, gdzie na 23.

Międzynarodowym Festiwalu DRUM FEST zagrał wsólnie z Jeffem Berlinem i Scottem Hendersonem w Opolu.

BILETY: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906538-drum-fest-gary-novak-warsztaty-perkusyjne.html

 

alt

https://www.youtube.com/watch?v=IbQJTAXVwUo

https://www.youtube.com/watch?v=xCIJAs64Boo

https://www.youtube.com/watch?v=PE7KfrdqW7k

https://www.youtube.com/user/Rascalball27

 

Kaz Rodriguez -

 

Rick Latham (USA)- to jeden z najbardziej wziętych sesyjnych i koncertowych perkusistów

w USA, uznany artysta solowy, kompozytor, autor, wykładowca i guru perkusji. Sukces jego książki „

Advanced Funk Studies” zwrócił na niego uwagę całego świata perkusyjnego zaledwie w wieku

25 lat. Obecna działalność Ricka Lathama obejmuje intensywne trasy koncertowe, sesje nagraniowe,

warsztaty perkusyjne, masterclasses, lekcje prywatne, ale także komponowaniei produkcję muzyczną. 

BILETY: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906564-drum-fest-rick-latham-warsztaty-perkusyjne.html

alt

 

https://www.youtube.com/watch?v=5u3DOuAx4IE

https://www.youtube.com/watch?v=qk26JBJCBmg

https://www.youtube.com/watch?v=IS8XPCIe_jg

 

ŁuŁukasz 'Icanraz' Sarnacki

Jeden z najbardziej aktywnych metalowych perkusistów ostatnich lat w Polsce. Na co dzień muzyk

zespołów DEVILISH IMPRESSIONS i CORRUPTION. Od lat ceniony nauczyciel perkusyjnego rzemiosła

w prowadzonej przez siebie szkole muzycznej Rockalizacja w Białymstoku. Dotychczas współpracował

także z CHRIST AGONY, HERMH, ABUSED MAJESTY, ASGAARD, PIGFACE BEAUTY, NAUMACHIA i wieloma

innymi. Na swoim koncie ma występy w całej Europie, od wybrzeży Portugalii po bezkresne horyzonty rosyjskiego

Uralu. Słynie z niezwykłej skuteczności i pedantycznej wręcz dokładności w grze okraszonej solidnym

groovem. Endorser firm: Mapex, Istanbul Agop, Agner oraz Extreme Isolation Headphones. 

Gratka dla zwolenników mocnego intensywnego uderzenia!

 

alt

 

Katy Elwell Zespół założony w 2006 roku kiedy perkusistka Katy Elwell, basista William Knox

i gitarzysta i wokalista Mathieu Ricou poznali się i odkryli, że łączy ich wspólna wizja muzyki. Zaczęli

tworzyć z myślą o kreacji muzyki nietuzinkowej, unikalnej i czysto rockowej. Pierwszym wydanym krążkiem

było demo w 2007 “La Criée”, które zaowocowało serią koncertów we Francji. Następnie nagrali mini

album “Venus” gdzie usłyszeć można polirytmiczne dźwięki porównywane do twórczości Tool czy King

Crimson. Zaczęli koncertować, supportowali największe francuskie gwiazdy rocka (Gojira, Punish Yourself,

Loudblast, Enhancer) i w 2011 Lizzard nagrał swój pierwszy album w Los Angeles „ Out of Reach” Koncertowali

również po Europie, występowali przed Terrym Bozzio na jego trasie koncertowej, w 2016 roku otwierali

każdy koncert europejskiej trasy koncertowej Adrian Belew Trio. W październiku 2014 wydali album „ Majestic”

BILETY: http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/rock-pop/1906112-drum-fest-warsztaty-perkusyjne-karnet.html

alt

 

https://www.youtube.com/watch?v=TptCGeqAjU8

https://www.youtube.com/watch?v=e9N6Ou1ZOqU

https://www.youtube.com/watch?v=eenzIX4Y3Mw

https://www.facebook.com/lizzardmusic

https://www.youtube.com/channel/UCanfV3nyXSeD92gxAAfxh5w

 

 

 

 

 
Steve Smith - warsztaty perkusyjne PDF Drukuj Email
  Steve Smith w swojej grze łączy jazz, muzykę z Nowego Orleanu, swing, bebop, awangardę i fusion. Czyli w zasadzie całą muzyczną historię Stanów Zjednoczonych. Do tego dodaje jeszcze ostre rockowe brzmienia, dzięki którym umiejętnie naciąga wszelkie style do granic możliwości. 

W swoich improwizacjach zahacza nawet o r'n'b, funky, cajun i carnatic co sprawia, że jest jednym z najwszechstronniejszych perkusistów świata znanym ze współpracy z Journey i Steps Ahead. Steve Smith to jednak nie tylko wymagająca muzyka. Dzięki znakomitym umiejętnościom zapraszają go do współ­pracy gwiazdy popu, wśród nich Mariah Carey, Bryan Adams czy Savage Garden oraz muzycy tacy jak: tenor Andrea Bocelli. Wszechstronność Steve'a Smitha potwierdza m.in. wybór czytelników "Modern Drummer Magazine", którzy pięć razy z rzędu uznali go za tzw. perkusistę kompletnego.

- Opole, Filharmonia Opolska, 26.10.2015, godz. 16:00

 
Marvin Smitty Smith - warsztaty perkusyjne PDF Drukuj Email
  Marvin Smitty Smith ikona perkusji jazzowej. Smith dzielił scenę z takimi sławami jak: Sonny Rollins, Hank Jones, Frank Foster i Frank Wess, Art Farmer, Benny Golson, Slide Hampton I Milt Jackson, Terence Blanchard, Donald Harrison, Ray Brown i Phineas Newborn, George Shearing, Bobby Watson, Hamiet Bluiett, Branford Marsalis, David Murray, Emily Remler, Peter Leicht, Kevin Eubanks, Donald Byrd, Monty Alexander, Diane Reeves, Michel Camilo, i Grover Washington Jr. 

Obecnie jest członkiem Steve Coleman Five Elements i Dave Holland Quartet. W 1987 wziął udział w tournee Stinga " Nothing Like the Sun "w Ameryce Południowej. Muzycy zwykli mówić, że Smitty jest „bębniarzem bębniarzy”, co najlepiej świadczy o jego wpływie oraz znaczeniu dla współczesnej perkusji jazzowej.

- Opole, Państwowa Szkoła Muzyczna, 27.10.2015, godz. 16:00

 
Warsztaty gry na bębnach afrykańskich Foliba & Ablaye Badji & Thomas Guei PDF Drukuj Email

Warsztaty gry na bębnach afrykańskich z Thomasem Guei i Ablaye Badji
17.10.2015 PSM w Opolu, ul. Strzelców Bytomskich 18, sala kameralna, godz. 16:00.
Kto ma własny instrument niech zabierze ze sobą. Będzie również możliwość pożyczenia kilku małych instrumentów dla osób początkujących.

 
John Tempesta - warsztaty perkusyjne PDF Drukuj Email
   John Tempesta (USA) - amerykański instrumentalista, jeden z najbardziej popularnych i cenionych perkusistów metalowych. Najbardziej znany jest ze współpracy z Robem Zombie przy jego solowych projektach oraz z White Zombie.

John współpracował również z takimi zespołami jak Testament, Exodus, Zakk Wylde's Black Label Society, Tony Iommi, Helmet and Scum of The Earth.

Przygodę muzyczną z perkusją rozpoczął jako młody chłopak dorastający w nowojorskiej dzielnicy Bronx, zainspirowany Ringo Starem za rolę w filmie Beatlesów „A Hard Day's Night”. Swój pierwszy zestaw odkupił od sąsiada za wybłagane od mamy $25. Głównym idolem i inspiracją Johna Tempesty gdy zaczynał karierę był Dennis Davis, perkusista Davida Bowie, John Bonham z Led Zeppelin, Alex Van Halen i Bill Ward z Black Sabbath, Terry Bozzio czy Simon Phillips. John nauczył się trash metalowego grania na perkusji od Charliego Benante, który w znacznym stopniu ukształtował Johna w tym gatunku muzycznym.

Obecnie John jest perkusistą brytyjskiego zespołu rockowego The Cult. Muzyka tworzona przez The Cult to rock w wielu postaciach, od gotyckich ballad przez prosty mocno gitarowy rock po heavy metal. Tempesta prowadzi również warsztaty perkusyjne na całym świecie.

- 11.10.2015 - Opole - Państwowa Szkoła Muzyczna, godz. 16:00

 
Rick Latham - warsztaty perkusyjne PDF Drukuj Email

RICK LATHAM to jeden z najbardziej wziętych sesyjnych i koncertowych perkusistów w USA, uznany artysta solowy, kompozytor, autor, wykładowca i guru perkusji. Sukces jego książki „Advanced Funk Studies” zwrócił na niego uwagę całego świata perkusyjnego zaledwie w wieku 25 lat. Obecnie Rick współpracuje ze zdobywczynią nagrody Grammy JUICE NEWTON, a także szefuje swojej własnej grupie jazzowej RICK LATHAM AND THE GROOVE DOCTORS.

Przez blisko dekadę Rick pozostawał członkiem EDGAR WINTER BAND, z którym dał wiele wspaniałych występów na całym świecie, w tym pamiętny koncert w ramach Montreux Jazz Festival w 1999r. Muzyczne C.V. Ricka obejmuje także współpracę z takimi artystami jak: CHUCK RAINEY, B.B. KING, NEAL SCHON, PAT TRAVERS, RICK DERRINGER, HOWARD ROBERTS, BILL WATROUS, JERRY COCKER, DAVID SAMUELS, czy PAT SMITH.

Grę Ricka Lathama można usłyszeć również na ścieżkach dźwiękowych do filmów i seriali, np. „9 to 5”, „Fame”, „Fast Forward” (wyprodukowana przez QUINCY JONESa), „60 sekund”, „Daredevil”, czy „Spiderman”.

Druga książka, zatytułowana „Contemporary Drumeset Techniques”, a także płyta DVD na 25-lecie działalności stały się kolejnymi sukcesami wydawniczymi. Jednocześnie prestiżowy i opiniotwórczy magazyn „Modern Drummer” zaliczył książkę „Advanced Funk Studies” do grupy 25 najlepszych książek o tematyce perkusyjnej w historii.

Rick rozpoczął swoją przygodę z bębnami w wieku 12 lat. Początkowo był samoukiem perkusyjnym. Fascynował się muzyką gospel oraz artystami z legendarnej wytwórni Motown. Ostatecznie jednak zdobył dyplom licencjacki z dziedziny instrumentów perkusyjnych na Uniwersytecie Karoliny Południowej pod okiem Harolda Jonesa. W 1977r. Uzyskał prestiżową posadę asystenta na Uniwersytecie North Texas State, jednocześnie zdobywając szlify magisterskie z dziedziny instrumentów perkusyjnych w klasach Roberta Schietromy oraz Rona Finka, a także na zestawie perkusyjnym u Jima Halla. Jednak najważniejszym tytułem „naukowym” zawsze pozostawał i pozostaje dla niego tytuł „doktora groove'u”.

Obecna działalność Ricka Lathama obejmuje intensywne trasy koncertowe, sesje nagraniowe, warsztaty perkusyjne, masterclasses, lekcje prywatne, ale także komponowanie i produkcję muzyczną.

Więcej informacji można uzyskać na stronie: www.ricklatham.com

- Wrocław, Salon Muzyczny RAGTIME, 16.10.2015, godz. 18:00

- Gliwice, Klub Spirala, CKS Mrowisko, 17.10.2015, godz. 18:00

 


Nowości

Fundacja DRUMFEST

Partnerzy

 

 

 

Partnerzy

roland-td1.jpg
mapex.png
umo.jpg
ministerstwo.jpg
filharmonia_opolska.jpg
psm.jpg
chck.jpg
chorzow170.jpg
powiatopolski.jpg
konsulat_niemiec.jpg
wegry.jpg
flandria.jpg
opolskie.jpg
slaskie.jpg
cea.jpg
Horizontal SlideShow Module v1.8 by JT.

Facebook Like Box

.

Patroni medialni


 

 

 

Nagrody

opolska marka 2012-1.jpg