Wystąpią Drukuj
Wpisany przez Karolina Kurpias   
poniedziałek, 03 lipca 2017 08:45

alt

 

26. edycję Festiwalu DRUM FEST rozpocznie Mealnie Charles. Jest ona

haitańską piosenkarką piszącą własne utwory, aranżerką, producentką,

aktorką oraz nauczycielką i flecistką.  Melanie odkryła swój talent do pisania

oraz zamiłowanie do teatrów muzycznych. Podróżowała do Niemiec oraz

Rosji wraz z Brooklyn Youth Chorus jako solistka. Zespół wygrał

wiele konkursów międzynarodowych podczas trasy. Świeżo po liceum,

Melanie objechała Włochy ze „Smooth Groove Band” jako piosenkarka

oraz flecistka. Występuje na scenie międzynarodowej oraz współpracowała

z wieloma artystami, takimi jak Gregory Porter, Jose James, Laura Izibor

oraz wieloma innymi soulowymi oraz jazzowymi artystami. Artystka jest

również bardzo dumna ze swoich Haitańskich korzeni. W 2009 występowała

w Haitian Women in Jazz Festival obok „Królowej Haitańskiej Pieśni”

Emeline Michele oraz Pauline Jean. Na scenie Festiwalu w projekcie: 

MIROSŁAW SITKOWSKI Zaprasza: Melanie Charles International Quintet,

wystąpią Melanie Charles - śpiew oraz flet, Janusz Skowron - pianino,

Kuba Więcek - saksofon, Dishan Harper - gitara basowa oraz

Mirosław Sitkowski - perkusja. 

alt

 

Tegoroczną edycję Festiwalu odwiedzi Jose Torres & Havana Dreams.

Jose Torres jest najsłynniejszym Kubańczykiem mieszkającym w Polsce od ponad

ćwieć wieku. Jest wirtuozem instrumentów perkusyjnych. Występując od wielu lat

na polskiej scenie muzycznej, współpracował z wieloma gwiazdami estrady, mię-

dzy innymi: Marylą Rodowicz, Kayah, Urszulą, Ryszardem Rynkowskim,

Stanisławem Soyką, Mietkiem Szcześniakiem czy Blue Cafe i wieloma innymi.

Jose brał udział w ponad pięćdziesięciu nagrniach płytowych polskich wykonawców,

a także w nagraniach muzyki filmowej, między innymi: Krew i wino z Jackiem

Nicholsonem, BandytaPrawo Ojca. Od ponad 25 lat zajmuje pierwsze miejsce 

w ankiecie na najpopularniejszego muzyka roku w kategorii "Instrumenty

perkusyjne", która co roku organizowana jest przez renomowane czasopismo

muzyczne Jazz Forum. Havana Dreams to pierwszy na polskiej scenie muzycznej

zespół, scpecjalizujący się zarówno w tradycjonalnej muzyce kubańskiej, jak

również w nowym stylu młodego pokolenia - Timbie. Każdy koncert zespołu to

podróż w krainę latynoskich rytmów, pełnych słońca, kolorów i dźwięków Kuby

i Ameryki Łacińskiej. W szeregach zespołu występuje wiele wspaniałych muzyków

pochodzących z Kuby i Polski, a dyrektorem artystycznym jest sam Jose Torres.

Podobne składy i brzmienia można posłuchać na ulicach Hawany, które oczarowują

wszystkich odwiedzających wyspę. Muzyka ta ma w sobie wiele emocji - 

radość i energię połączone z nostalgią.

 

 

 

Havana Dreams

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Carpet Crawlers to więcej niż Genesis Tribute Band czy Brian Cummins.

Artyśnie nie tylko odtwarzają twórczość zespołu Genesis, ale wcielają się w

Petera Gabriela i Philla Collinsa.  The Carpet Crawlers zagra w składzie: 

Brian Cummins - śpiew oraz perkusja,

Daniel Saleh - gitara oraz śpiew, Raymond Pitt - keyboard,

Chriss Watt - gitara basowa, gitara oraz śpiew,

 Gerard Hawksworth - perkusja. Brain muzyką Genesis zafascynował

się będąc dzieckiem, kiedy to zachwycił się okładką płyty Foxtrot, którą znalazł

w kolekcji swojego ojca. Wychował się na brzmieniach między innymi The Beatles,

10cc, ELO czy Supertramp. Jego, ja to określa wokalista, romans z Genesis roz-

począł się kiedy w latach 80 - tych otrzymał kopie VHS Mama Tour

 

alt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Na scenie Drum Festu zagości Power Trio w skład, którego wchodzą Russel

Gilbrook i Davey Rimmer z brytyjskiej legendarnej grupy Uriah Heep, oraz

Matt Pearce z brytyjskiego, rytmicznego zespołu hard rockowego Voodoo Six.

Panowie w projekcie drum & bass zaprezentują fenomen sekcji rytmicznej

zespołu Uriah Heep, która jest progrsywno - hardcorową grupą utoworzoną

w 1969 roku. Grupa ta jest jedną z prekursorów heavy metalu. W początkach

działalności zespół związany był z ruchem hippisowskim. Do największych

przebojów grupy należą fantazyjne ballady: July Morning, Lasy in Black oraz

ComAway Melinda, osadzone w baśniowym surrealistyczno - metafizycznym

 świecie. Najczęstszym tematem piosenek Uriah Heep były problemy

egzystencjalne oraz perypetie miłosne przeżywane w odmiennych stanach

świadomości: powracającymi w tekstach motywami są wróżki, duchy, magiczne

zwierciadła. Utwór July Morning został uznany przez krytyków za jedną

z największych ballad w historii rocka. Russell Gilbrook w zespole gra na perkusji

od 2007 roku, natomiast Davey Rimmer jest basistą grającym w zespole od 2013

roku. Gilbrook swoją pierwszą lekcję gry na perkusji odbył w wieku 4 lat.

Współpracował z takimi artystami jak Alan Price czy Chrisem Barberem.

Niejednokrotnie muzyk prowadził specjalistyczne warsztaty w całej Europie.

Davey Rimmer zaczął grać na basie w wieku 11 lat.  Jest samoukiem

uczącycm się na nagraniach zespołów takich jak Queen, Uriah Heep,

Led Zeppelin czy Deep Purple. Panowie zaprosili do występu

gitarzystę Matta Pearce.

 

alt

 

Dariusz "Daray" Brzozowski jest polskim perkusistą rockowym

i heavymetalowym. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Jego pierwszym

instrumentem była gitara. Natomiast grę na perkusji rozpocząl w wieku 14 lat.

Współzałożyciel blackmetalowej grupy Vesania i deathmetalowej Masachist.

W latach 2004 - 2008 był członkiem olsztyńskiej grupy Vader, z którą był

dwukrotnie nominowany do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego

Fryderyka w kategorii album roku metal za wydawnictwa The Beast (2004)

oraz Impressions in Blood (2006). Daray od 2008 jest członkiem norweskiej

formacji Dimmu Borgir, a od 2009 polskiej grupy Hunter. Niejednokrotnie

prowadził warsztaty perkusyjne. Brzozowski współpracował również z wieloma

zespołami oraz muzykami. W 2009 roku czasopismo branżowe Topdrummer

uhonorowało go tytułem najlepszego perkusisty w kategorii rock metal. 

 

alt

 

Russ Miller to amerykański perkusita, znany powszechnie jako jeden

z najlepszych perksusistów sesyjnych dzisiejszych czasów. Jego nagrania

wielokrotnie wygrywały prestiżową nagrodę Grammy z łączną sumą

sprzedaży ponad 26 milionów kopii. Jego różnorodne umiejętności

w różnych gatunkach muzycznych pozwoliły Russowi grać i nagrywać

z ponad 50 artystami z całego świata, takimi jak: Ray Charles, Natalie Cole,

Tina Turner & Boby Calwell, Nelly Furtado, Hilary Duff, Andrea Bocelii

oraz wielu innych. Wielokrotnie również został wybrany jako jeden

z pięciu najlepszych studyjnych perkusistów na świecie i trzecim

najlepszym perkusistą sesyjsnym przez Modern Drummer Magazine.

Usłyszeć go można na ponad 400 albumach, nagrywał wielokrotnie

do produkcji telewizyjnych czy filmów, między innymi: Chicken Little,

Storks, Percy Jackson i wiele innych.

 

alt

 

George Kollias to grecki muzyk, kompozytor, wokalista i multiinstrumentalista.

Muzyk znany jest przede wszystkim jako perkusista. Swoją przygodę

z perkusją rozpoczął od 12 roku życia. Pobierał wtedy lekcje u jazzowego

perkusisty Janisa Stawropulosa. Występował w takich grupach muzycznych

jak: Nile, Nightfall oraz Sickening Horror. Poza działalnością artystyczną

jest wykładowcą w Modern Music School w Atenach. Prowadzi

indywidualne warsztaty na całym świecie oraz na niektórych festiwalach

perkusyjnych. Na swoim koncie ma wiele płyt nagranych z różnymi zespołami

oraz solowych. Prócz perkusji i instrumentów perkusyjnych George gra na gitarze,

gitarze basowej oraz instrumentach klawiszowych. Muzyka Kolliasa osadzona jest

w gatunkach, takich jak: brutal death metal, death metal czy technical death metal.

Kollias występował w krajach na całym świecie. Brał udział w trasach koncertowych

w Europie, Australii i Japonii. Brał również udział w obozach perkusyjnych, takich

jak Sick Drummer Camp, był również organizatorem obozów perkusyjnych

w wielu miastach Europy, Australii i Stanów Zjednoczonych.

 

 alt

 

 

Na scenie Festiwalu zagości również Stanisław Soyka

oraz Buba Badje Kuyateh, z którymi przeniesiemy się do

świata, w którym jedynym używanym językiem jest muzyka.

Panowie poznali się w senegalskiej klubokawiarni „Cafe Baobab”

na Saskiej Kępie. Soyka był jednym z uczestników muzycznych spotkań,

na których grał na skrzypcach. Pewnego razu zawitał tam nowo

przybyły z Gambii korysta, griot Buba Badje Kuyateh.

Spotkanie muzyków zaowocowało współpracą. Muzyka ta jest

spotkaniem dalekich światów, to połączenie kory i skrzypiec.

Kora to zachodnioafrykański instrument dworski, strunowy

szarpany z 24. strunami. Panowie spotkali się w studio,

gdzie siedząc pod mikrofonami uzbrojeni we własne umiejętności,

wrażliwość muzyczną, oceany dobrej woli oraz

talenty improwizatorskie nagrali Action Direct.

Nagrania to 7 opowieści i jedna statoafrykańska pieśń ludowa.

 

alt


Trilok Gurtu to urodzony w Bombaju perkusista i kompozytor,

światowej klasy wirtuoz instrumentów perkusyjnych.Jest jednym

z najbardziej wpływowych  współczesnych muzyków jazzowych. 

W ciągu swojej 30letniej działalności Trilok współpracowałz wieloma

artystami najwyższej klasy, takimi jak John McLaughlin, Bill Laswell,

Jonas Hellborg, Jan Garbarek i wielu innych. Światową sławę

przyniosło mu połączenie muzyki indyjskiej z jazzem. Gurtu rozpoczął 

przygodę z instrumentami perkusyjnymi od nauki gry na tabli.

Natomiast w latach 70. zmienił instrument na klasyczną perkusję,

wtedy też zainteresował się jazzem. World music stało się jego ulubionym

gatunkiem muzycznym. Występował i nagrywał również z gwiazdami

znanymi publiczności Ethno Jazz Festivalu, takimi jak: Salif Keita,

Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Omara Portuondo, a także legendą

śpiewu gardłowego Huun Huur Tu. Trilok Gurtu był

uznawany najlepszym żyjącym perkusistą, m.in. w plebiscycie

Drum Magazine w 1999 roku.

 

alt

 

Frank Gambale jest australijskim wirtuozem gitary. Zdobywca

nagrody Grammy. Jest cenionym twórcą piosenek, napisał ich

ponad 250. Ukazały się one na ponad 20 albumach. Jego

muzyka to szeroki wachlarz gatunków muzycznych od rocka,

przez jazz, funk czy R&B oraz widoczne wpływy muzyki

latynoskiej oraz brazylijskiej. Koncertował i nagrywałz wybitnymi

muzykami światowej sceny, “Vital Information”, wieloma zespołami

Chick Corea, z projektem Gambale, Hamm, Smith czy

z wybitnym perkusistą Billy’m Cobhamem. Gambale jest

niekwestionowanym geniuszem. Utalentowany kompozytor,

genialny innowator oraz autor licznych książek instruktażowych

i nagrań DVD. 

Na scenie Drum Festu wystąpi w składzie:

Frank Gambale - gitara, wokal

Boca - wokal

Alex Evans - gitara basowa, wokal

Mike Shapiro - perkusja

Marco Luciani - keyboard, wokal

Nick Kellie - gitara, wokal

 

alt

 

Mark Ford pochodzi z USA, jest wykładowcą perkusji oraz 

koordynatorem największego programu perkusyjnego na

Uniwersytecie w Denton w Północnym Teksasie (UNT). Jest

wybitnym specjalistą w swojej dziedzinie. Do dziś komponuje

i jest aktywnym marimbafonistą występującym na całym świecie.

Często prowadzi konferencje muzyczne w USA. Mark jest również

Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowych Konkursów

Marimbowego oraz Wibrafonowego odbywających się w Opolu.

W swoim dorobku ma wiele nagranych płyt marimbowychi perkusyjnych.

Jego solowe płyty to między innymi Stealing a Moment, Motion Beyond

oraz Polaris. Nagrał również dwie płyty DVD oraz CD z japońską

wirtuoz marimby Keiko Abe i UNT Wind Symphony.

 

alt

 

Ney Rosauro jest brazylijskim wirtuozem instrumentów

perkusyjnych, uważany za jednego z najbardziej dynamicznych

i oryginalnych kompozytorów oraz perkusistów symfonicznych.

Doktorat ukończył na Uniwersytecie w Miami pod okiem Freda

Wickstorma. Wykładał perkusję na wielu uczelniach i wydziałach

między innymi na Escola de Musica de Brasilia w Brazylii,

Departamencie Perkusji na Uniwersytecie Federalnym w Santa

Monica, Uniwersytecie w Miami na Florydzie gdzie był dyrektorem

katedry perkusji. Jako kompozytor napisał ponad 100 utworów

oraz wydał wiele publikacji metodycznych. Jego kompozycje znane

są na całym świecie. Są grane i nagrywane przez innych wybitnych

artystów światowej sławy jak Evelyn Glennie czy London Symphony

Orchestra. Utwór Concerto for Marimba and Orchestra grany był

przez ponad 2500 orkiestr z całego świata, sam Ney Rosauro wystąpił

solo lub z orkiestrą w ponad 45 różnych krajach. Dziesięć solowych płyt

zostało docenione przez perkusistów i miłośników muzyki generalnej. 

 

alt

 

Ludwig Albert to wirtuoz marimby, uznany na świecie profesor oraz

pedagog. W 1996 założył organizację "Marimba Projects", która miała na celu

rozprzestrzenienie zainteresowania marimbą poprzez organizowanie wszelkich

projektów oraz spotkań pedagogicznych związanych z tym instrumentem.

Jako pierwszy Belg uczył się, tworzył i grał koncerty z wirtuozką marimby

z Japonii - Keiko Abe. Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego

Festiwalu Marimby w Belgii oraz Konkursu Marimbowego. Wykładał na

Uniwersytetach w niemal całej Europie oraz wielu krajach na innych

kontynentach. W 1995 roku utworzył duet "Patrasche", który w pionierski oraz

unikalny sposób łączy marimbę z wokalem. Duet do dziś jest inspiracją dla

wielu muzyków. Ludwig jest pierwszym europejskim marimbafonistą, który

został endorserem firmy Adams. W 2012 roku świętował 20 - lecie swojej kariery

poprzez wydanie 4 nowych płyt.

 

alt

 

Eric Sammut jest muzykiem urodzonym we Francji. Swoją edukację

muzyczną zaczął od nauki gry na pianinie. Następnie uczęszczał na

zajęcia perkusji z Michelem Ventula w Narodowym Regionalnym

Konwersatorium [National Regional Conservatory (NRC)] w rodzinnym

mieście Tuluzie. Jego różnorodne doświadczenia muzyczne pozwoliły

mu docenić muzykę wszystkich gatunków, od Bacha i Mozarta po

jazz i rock. Po studiach w Conservatoire supérieur de musique

de Lyon został Pierwszym Perkusistą w l’Opera de Lyon. Właśnie w tym

okresie wyłoniła się jego pasja do marimby. Znalazł wtedy nowe

muzyczne i techniczne podejściedo tego instrumentu. W 1995 wygrał

Międzynarodowy Konkurs Marimbowy (Leigh Howard Stevens

International Marimba Competition) i odbył tourne po USA. Koncertował

na całym świecie, dzięki czemu zdobył uznanie jako międzynarodowy

artysta. Obecnie pełni funkcję Głównego Perkusisty Orkiestry w Paryżu

i uczy marimby w Konserwatorium w Paryżu. Specjalizując się w sztuce

improwizacji, jego zakres muzycznych interakcji obejmuje od Bacha

do Cole'a Portera, od Prokofiewa po Editha Piaf. Sammut stał się także

jednym z najważniejszych kompozytorów muzyki na marimbie i aktywnie

promuje instrument w całej Francji i całej Europie.

 

alt

 

Stuart "Stu" Hamm jest amerykańskim gitarzystą basowym, kompozytorem

oraz producentem muzycznym. Znany ze współpracy z takimi wykonawcami

jak: Joe Satriani oraz Steve Vai i Frank Gambale. Urodził się w muzycznej

rodzinie. Jego ojciec był teoretykiem muzyki, a matka śpiewaczką operową.

Zatem nie trudno się dziwić, że muzyka towarzyszyła mu przez całe

dzieciństwo. Stu Hamm posiada swój własny styl od początków grania.

Swoją karierę zaczynał w dzieciństwie w rodzinnym mieście grając na pianinie

i flecie. Natomiast prawdziwy początek jego muzycznej drogi rozpoczął się

kiedy Stu kupił gitarę basową. Kształcił się w liceum muzycznym,

a po jego ukończeniu kontynuował naukę na studiach muzycznych.

Zaczął przekładać utwory grane na pianinie na gitarę basową, dzięki czemu

można posłuchać „Sonaty księżycowej” granej na basie. Nagrał bardzo

wiele płyt, które osadzone są w takich gatunkach jak fusion, hard rock,

rock progresywny, metal progresywny, jazz czy też jazz rock. Wraz 

z artystą wystąpią - muzyk współpracujący z Steven Wilson,

Marillion - Craig Blundell, który zagra na perkusji oraz 

Jack Gardiner grający na gitarze.

 

alt

 

Terry Bozzio jest amerykańskim muzykiem, kompozytorem, wokalistą,

multiinstrumentalistą oraz wirtuozem instrumentów perkusyjnym. To znany

i ceniony perkusista, koncertującym na największym zestawie perkusyjnym

na świecie, który wykorzystuje zarówno rytmicznie, jak i melodycznie. Znany

z występów w grupie muzycznej Franka Zappy oraz UK. Sławę przyniósł mu

utwór wykonywany wraz z Zappą pt. "The Black Page" określany jako

"koszmar muzyka". Pod wpływem Franka Zappy podejmował się także

roli wokalisty o charakterystycznym, bardzo agresywnym, zarazem

niezwykle plastycznym głosie.Jestzdobywcąwielunagróditytułów. Pośród

muzyków, w których projekty był zaangażowany przez ostatnie dziesięć

lat znajdziemy basistę Billy Sheehana, perkusistę

King Crimson - Pata Mastelotto, Johna McLaughina,

zespół Tool, Korn, UK i innymi. Prócz perkusjii instrumentów

perkusyjnych Terry gra na instrumentach klawiszowych oraz gitarze.

Jego twórczość zawiera się w różnych gatunkach muzycznych, takich

jak jazz, fusion, heavy metal, metal progresywny, rock progresywny,

new wave czy punk.

 

alt

 

Wojciech Hoffmann na scenie Festiwalu przedstawi autorski

projekt muzyczny The Klenczon Experience, który stworzył w hołdzie

ikonie polskiego bigbitu i rocka Krzysztofowi Klenczonowi. Wojciech

Hoffmann jest jednym z najlepszych polskich gitarzystów, grający w zespołach

Turbo i Czerwone Gitary. Do współpracy przy projekcie zaprosił Maruiusza

Bobkowskiego z zespołu Turbo, Arka Malinowskiego, z którym przez

kilka lat razem występowali w macierzystym zespole Klenczona – Czerwonych

Gitarach oraz Dominika Pszkita. Muzyka projektu to powrót do wspaniałych brzmień

lat sześćdziesiątych. Większość programu wykonana będzie na autentycznej

gitarze z 1961 roku, na której Klenczon grał w Czerwonych Gitarach,

której brzmienie jest do dziś bardzo charakterystyczne. 

 

alt

 

Maciej Gołyźniak to ceniony za niezwykły  styl i szeroki wachlarz umiejętności

muzyk z systematycznie powiększającym się dorobkiem. Na stałe współpracuje

z niesztampowymi ale zauważanymi i docenianymi artystami z poza mainstream'u,

a także z pasją bierze udział w nowych, nietypowych projektach muzycznych.

Koncertował w Kanadzie, USA, Japonii, Indiach oraz prawie całej Europie.

Występował na wielu największych i  najważniejszych festiwalach i wydarzeniach

muzycznych w kraju. Ponadto, razem z M. Brodką supportował koncerty dwóch

światowej sławy wokalistów: Ray'a Wilsona oraz Stinga. W 2014 roku nominowany

do nagrody Eugeniusza I-szej edycji Polskich Nagród Perkusyjnych przyznawanych

przez magazyn "Perkusista" i portal "Beat It" w kategoriach Perkusista Modern oraz

Najlepsza Płyta Perkusyjna. Ponadto, razem zespołem Sorry Boys Maciek otrzymał

także brytyjską nagrodę „Największa Nadzieja 2009” w ramach PAM London

Awards, a w 2014 roku podczas Sopot Top Trendy Festival Nagrodę Dziennikarzy.

Grupa ta ma też w swym dorobku gościnne koncerty podczas tras koncertowych

zespołu Hey oraz Moniki Brodki.  Występował też na pokazie mody Macieja Zienia

w Soho Factory.

 

alt

 

Poprawiony: wtorek, 12 września 2017 13:47